"Edge Conditions" Séance d'écoute 

(en partenariat avec International Anthem)

Souffle Continu - Paris - France

17:30 - 19:00

Après trois albums en duo électroacoustique avec l’altiste Marta Sofia Honer (dont un en collaboration avec la légende de la musique minimaliste Ariel Kalma, aujourd’hui disparu) et trois LP de trance-jazz aux fusions particulièrement intenses avec son quintette SML — dont Spontaneous Music Live, désigné « Best New Music » par Pitchfork il y a seulement quelques mois —, Jeremiah Chiu explore avec Edge Conditions un univers de musique électronique dense et minutieusement composée, dans la lignée des projets parallèles de YMO, des maxis remixés d’Arthur Russell, de Yasuaki Shimizu, des premiers Boards of Canada, d’Aphex Twin ou encore d’Art of Noise. L’album dessine une véritable trajectoire émotionnelle et énergétique, révélant toute l’étendue et la profondeur du travail de Chiu, aussi bien comme compositeur que comme producteur. Chaque facette de ses collaborations et de sa personnalité sonore semble ici trouver sa place.

L’album a été en grande partie écrit et enregistré en février et mars de cette année. Chiu a travaillé tantôt seul, tantôt entouré d’une équipe restreinte de complices musicaux, tout en intégrant des collaborations en direct, des enregistrements de terrain et des esquisses sonores remontant à plusieurs années. Parmi les artistes invités figurent Marta Sofia Honer (alto), Booker Stardrum (batterie), Ben Lumsdaine (batterie et percussions), Patrick Shiroishi (saxophone et enregistrements de terrain), Takako Minekawa (voix et enregistrements de terrain), Marquis Hill (trompette) et Will Miller, du groupe Resavoir (EVI, instrument électronique à vent).

Son précédent album solo, In Electric Time, paru en 2023, avait été enregistré en seulement deux jours au Vintage Synthesizer Museum de Los Angeles. Il offrait un aperçu plus restreint de son processus créatif et de son univers sonore en solo, prenant essentiellement la forme d’un ensemble d’études et d’expérimentations spontanées, improvisées et guidées par des décisions prises dans l’instant. Avec Edge Conditions, Chiu élargit les ambitions de cette démarche pour développer une vision plus vaste. Son travail s’inscrit désormais dans un ensemble plus nuancé de contraintes, de limites et de cadres qu’il s’impose à lui-même, afin de relier avec davantage de patience et de réflexion les différents univers artistiques qu’il explore.

En architecture, l’expression « edge conditions » désigne les limites, les interfaces ou les zones de transition entre deux espaces, matériaux ou états distincts. Ces zones peuvent constituer des espaces singuliers, habitables ou fonctionnels. Elles décrivent les interactions entre différents systèmes — par exemple entre espaces publics et privés, ou entre des matériaux de construction contrastés — et jouent un rôle essentiel dans la conception architecturale. Jeremiah Chiu explique : « Sur le plan thématique, l’idée d’une zone de transition architecturale s’est imposée au cours de la réalisation de cet album. Là aussi, j’avais le sentiment de travailler dans un cadre soumis à des restrictions ou à des limites liées à l’environnement. »

Edge Conditions offre pour la première fois un aperçu complet de Jeremiah Chiu en tant que compositeur. L’un des artistes les plus passionnants de Los Angeles, dont la voix singulière contribue discrètement à renouveler la musique contemporaine à l’échelle internationale, occupe enfin pleinement le devant de la scène.

''Rock’n’roll, année(s) zéro, Histoires d’Amérique''

À la fin des années quatre-vingt-dix, le rock semble à bout de souffle. Devenu minoritaire depuis l’avènement du rap et des musiques électroniques, il est même souvent considéré comme mort par certains observateurs le jugeant incapable de retrouver son lustre passé. Pourtant, avec l’arrivée du nouveau siècle, un vent de fraîcheur se met à souffler sur un certain nombre de villes américaines. À New York, Memphis, Portland ou San Francisco, de nouveaux musiciens, souvent issus des réseaux secondaires, commencent à faire parler d’eux. Nommés The Strokes, Jay Reatard, Pinback, The Hunches ou encore Comets On Fire, tous semblent animés par une même volonté de faire table rase du passé, d’écrire le rock au présent et de se projeter ardemment vers l’avenir.
Scindé en deux tomes, Rock’n’roll, année(s) zéro tente, au travers de vingt-sept portraits et six discographies détaillées, de reconstituer l’immense puzzle de ce rock américain des deux premières décennies du XXIe siècle. Retrouvant ainsi le fil d’une histoire qui n’aurait jamais dû cesser d’être racontée, ce vaste récit choral, composé à partir de plusieurs dizaines d’entretiens rares ou exclusifs, s’applique à mettre en lumière les héros méconnus de cette Amérique de la marge tout en les inscrivant dans le même flux historique que celui qui a fait émerger des géants comme Bob Dylan, Neil Young, le Velvet Underground ou encore les Stooges.
L’ensemble du projet est organisé selon une logique géographique, chaque artiste étant localisé dans une ville précise. Ainsi, le tome 1 traverse l’Amérique d’ouest en est, en visitant les villes du Sud (San Diego, Tucson, Austin, Memphis, Nashville, etc), tandis que le tome 2 fait le chemin inverse en passant par les villes du Nord (Chicago, Bloomington, Seattle, Portland, etc). De Los Angeles à New York, le premier tome (608 pages), contient les chapitres consacrés à Elliott Smith, Crystal Antlers, Pinback, Howe Gelb, Bill Callahan, The Black Angels, The Baptist Generals, Reigning Sound, Jay Reatard Archie Bronson Outfit, Papa M, Kurt Vile, The Strokes et Jim O’Rourke, ainsi que deux préfaces signées Sylvie Simmons (préface “vue d’Amérique”) et Vincent Théval (préface “vue de France”) ; De New York à San Francisco, le second (752 pages), contient les portraits de The Boggs, Amen Dunes, Steve Gunn, Fire On Fire, Wilco, Magnolia Electric Co., Josephine Foster, Damien Jurado, The Dutchess & The Duke, Sir Richard Bishop, The Hunches, Comets On Fire et Wooden Shjips/Moon Duo, ainsi qu’un chapitre choral consacré à la journée du 11 septembre 2001 et aux conséquences qu’elle a pu avoir sur l’état d’esprit et les créations de tous ces musiciens.
Résolument atypique dans sa forme, complexe, foisonnante et souvent débordante, ainsi que dans ses articulations multiples et variées, Rock’n’roll, année(s) zéro est, avant tout, marqué par la volonté de témoigner de l’époque, de garder une trace du passage de tous ces musiciens et de tenter d’expliquer en quoi leurs disques ont pu sembler si “modernes” pour un certain nombre d’observateurs contemporains. Ces deux livres sont aussi l’occasion d’entamer une réflexion plus globale sur l’histoire du rock, sur la façon dont elle est racontée et, peut-être, sur la nécessité de la relire à l’aune de l’influence qu’elle a pu avoir sur les œuvres récentes, comme s’il fallait commencer par la fin pour mieux éclairer le passé.

Le projet Rock’n’roll, année(s) zéro a été lancé au printemps 2010. La plupart des entretiens ont été recueillis au cours des cinq premières années (certains avaient été réalisés avant 2010, d’autres auront été réalisés plus tard, jusqu’en 2023). La phase d’écriture a commencé en 2015 et s’est achevée en 2024. Il y a 27 portraits, reprenant entre 60 et 70 entretiens rares ou entièrement inédits, et 6 discographies, détaillées et commentées, qui réunissent plus de 450 disques et compilations de toutes origines et époques. Enfin, tous les chapitres sont accompagnés d’une illustration originale signée Cara Mia, Raphaël Gauthey, Jean-Luc Navette, Emre Orhun, Anna Rousse ou Ludivine Stock. Il y a donc 28 illustrations, parmi lesquelles 10 ont été commercialisées sous forme de d’affiches sérigraphiées.
Lancées en 2021, les Éditions Longues Ondes ont initialement été créées pour encadrer la concrétisation du projet très atypique qu’était Rock’n’roll, année(s) zéro. Quatre ans plus tard, il y a donc deux livres, dix affiches et la réédition, en vinyle, de l’album Dog des Baptist Generals, dont il est question dans le tome 1. Même s’il reste encore quelques idées à développer pour compléter ce vaste projet, l’essentiel est fait et les Éditions Longues Ondes vont pouvoir passer aux étapes suivantes.

Cédric Rassat est journaliste, auteur et éditeur français. Ancien collaborateur de Rock & Folk, Magic et du site Section 26, il écrit sur la musique depuis 1998 et a notamment été le rédacteur en chef du magazine Eldorado entre 2008 et 2010. Depuis sa première interview (Jeff Buckley, pour une radio lyonnaise en 1995), il a interrogé un grand nombre de figures notoires comme Brian Wilson, Iggy Pop, Little Richard, Van Dyke Parks, Bo Diddley, Slash, Pavement, Dan Penn ou Candi Staton. Il est également scénariste de BD, co-auteur d’une douzaine d’albums, dont le diptyque On dirait le Sud (Delcourt, 2010/2013) avec Raphaël Gauthey, La Malédiction du Titanic (Glénat, 2012) avec Emre Orhun et Karen Dalton : Jeunesse d’une femme libre, de Greenwich Village à Woodstock (Sarbacane, 2017) avec Ana Rousse. De Los Angeles à New York, premier tome de son projet Rock’n’roll, année(s) zéro est paru en décembre 2022 chez  Longues Ondes, maison d’édition qu’il a fondée en 2021. Né en 1971, il vit à Paris.

‘’Une prière pour John Coltrane’’

En juillet 1966, John Coltrane entame sa première et unique tournée de concerts au Japon, quelques mois avant sa mort ; il rencontre un immense succès dans ce pays qui voue au jazz une passion sans commune mesure. Aujourd’hui encore, son saxophone hante les centaines de bars jazz de l’archipel, les jazzkissa, véritables sanctuaires à sa mémoire tenus par des collectionneurs fervents. D’Hokkaidō à Kyūshū, Jérôme Schmidt propose une traversée musicale et spirituelle du Japon sur les traces de Coltrane. Plongé dans des atmosphères mélancoliques à la Murakami, il esquisse le portrait d’un pays vieillissant et rend hommage à ces lieux hors du temps, voués à disparaître.

Né en 1977, Jérôme Schmidt, musicien auprès de Richard Pinhas, collectionneur de jazz depuis l’adolescence, découvre le Japon en tournée il y a plus de vingt ans et y séjourne depuis plusieurs mois par an. 

Il a cofondé et codirigé les éditions Inculte (2004-2019), et signé de nombreux films et séries documentaires (Arte, CBC, France TV). Il est notamment l'auteur de Japon, le guide idéal (Les Arènes, 2022), La Vie konbini (Les Arènes, 2024) et Las Vegas (L'Arbre qui marche, 2025). 

Il présentera son nouveau livre ‘’ Une prière pour John Coltrane’’ à Souffle Continu, le lendemain de la date anniversaire de la mort de Coltrane. 

A l’occasion de ce centenaire, une collection de vinyles originaux de Coltrane sera mise en vente en boutique… 

« Ce superbe récit est une pièce de littérature à part entière, un voyage nocturne et décalé dans un Japon secret. » Bernard Quiriny, Lire Magazine.

« Un livre sombre et profond comme les sillons d’un disque vinyle, urbain, enfumé. » Arnaud Sagnard, Le Nouvel Obs.

« Une découverte du Japon hors des sentiers battus. Là où l’oreille des occidentaux met rarement les pieds... » Librairie L’Aire de Broca (Pont-l’Abbé).

« Entre récit de voyage, histoire culturelle et hommage à une musique qui a bouleversé toute une génération, ce livre sensible et passionnant célèbre un monde fragile, voué à disparaître, mais dont chaque page ravive la mémoire. Une magnifique lecture. » Librairie Au Temps d’un livre (Genève).

« Une invitation à un voyage délicieux et raffiné qui se lit avec délectation. II y a quelque chose de touchant à suivre Jérôme Schmidt dans sa quête éperdue d'un monde fascinant qui n'existera bientôt plus. » Élodie Bonnafoux, Librairie Arcanes (Châteauroux).

« Traquant le moindre témoignage issu de souvenirs altérés, ainsi que les objets de culte en lien avec le musicien mystique, l'auteur nous ouvre les portes d'un monde sur le point de disparaître... Un véritable bonheur de lecture ! » Librairie Gallimard (Paris).

« Un court récit ensorcelant dans lequel s'effleurent la note parfaite et l’ultime soupir du saxophone. » Librairie Compagnie (Paris).

« Un réel plaisir de lecture dans cette exploration des jazzkissa, ces bars de jazz au Japon, à l'ambiance d'un autre temps et où les souvenirs flottent avec la fumée des cigarettes... » Librairie Les Caractères (Paris).

« Une déambulation sensible, érudite, poétique, nostalgique, palpitante et élégante au gré des jazzkissa. » Librairie La Droguerie (Saint-Malo).

« Superbe et magnifique découverte ! » Pascal, Fnac La Défense-Cnit.

« Bref et pénétrant, le récit restitue toute la poésie de ces lieux et rend hommage à la dignité de leurs propriétaires. » Maxime Bisson, Librairie de Paris (Paris).

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Pour la sortie de l’album Observations, en duo avec Pierre Bastien, produit par Sub Rosa, ainsi que la sortie de l’album Bidule 2.0 (« Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ERikm) produit par le label Sonoris, ERikm présentera les deux disques et proposera un petit set live à cette occasion.

ERikm est un artiste sonore, visuel, compositeur et performeur sonore français. Son travail explore un large spectre de productions sonores électroacoustiques, ainsi que des pratiques relevant de l’art médiatique et performatif. ERikm s’initie dès 1987 à la musique expérimentale en intégrant divers groupes de noise rock et de rock industriel. Parallèlement, il s’investit dans le fanzinat, le street art et réalise ses premières installations artistiques. 
À partir des années 1990, il devient une figure majeure de l’art sonore, de la musique électronique abstraite et de la glitch music[réf. souhaitée]. Son travail se caractérise par un détournement d’objets issus des médias et de l’industrie musicale, tout en intégrant une dimension exploratoire autour du son vivant, de l’invisible et de l’inouï, notamment à travers la phonographie. Reconnu comme l’un des turntablists les plus influents de sa génération, ERikm développe une approche singulière du sampling et de la manipulation d’objets sonores, créant des textures auditives variées, allant de la musique électronique expérimentale à des paysages sonores évoquant parfois la musique de danse. Il collabore régulièrement avec des musiciens improvisateurs, des collectifs d’artistes conceptuels et des ensembles de musique contemporaine. 
https://www.erikm.com/

ERikm & Pierre Bastien - Observations (Sub Rosa records).
With one exception, this record is a live recording of a concert performed at Les Ateliers Claus in Brussels, in March 2024.
It was preceded by three short hours of improvisation over the two previous days, during which ERikm and I carefully observed each other’s playing.
Both of us had brought several cases of equipment—enough, really, to perform multiple concerts without ever repeating ourselves.
Erik had brought his turntables, along with sophisticated electronic devices and a near-infinite sound bank.
As for me, I came with both a mechanical orchestra and a wide range of acoustic instruments.
Over the course of two sessions, we eliminated the superfluous and the ineffective.
On the night of the concert, it was through close listening—of each sound, each direction taken by one or the other, each intention, each break—that we composed this record in real time : vigilant and observant, like the pairs of eyes on the album cover.
Jean Dubuffet used to define his music as something untidy and dirty. But here, it’s a Dubuffet returning from a long trip to Africa, with haunting rhythms that go as far as trance, corrupted by ERikm’s UK-Drill.

BIDULE 2.0 - « Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ERikm (Sonoris records).
The project
Bidule 2.0 is organized in two parts, the first being an acousmatic composition for a minimum of 8 loudspeakers and the second an electronic live performance, two practices that characterize ERikm’s work.
In the acousmatic version, these two approaches will consist solely of unused original sounds by Pierre Henry. In the live electronics version, other unpublished sounds by Pierre Henry will be mixed with ERikm’s sound materials.
Duration 2 X 20 minutes Total : 38.43mn.