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Mardi 19 mai 18:30
Urs Leimgruber - Jacques Demierre - Thomas Lehn
Urs Leimgruber - soprano saxophone.
Jacques Demierre - piano/amplified spinet.
Thomas Lehn - analogue synthesizer.
Retrouvons-nous autour de Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Thomas Lehn, pour une présentation musicale ‘’live’’ du trio, évoquant la musique de leur nouvel album ‘’The eerie glow of jellsfish’’, tout juste sorti sur le label new-yorkais Relative Pitch records, indispensable pour tout obsessionnel des musiques improvisées européennes. Ce sera aussi l’occasion pour Urs Leimgruber de présenter également son nouveau solo ‘’Room 423’’.
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Prochain évènement
Urs Leimgruber - soprano saxophone.
Jacques Demierre - piano/amplified spinet.
Thomas Lehn - analogue synthesizer.
Retrouvons-nous autour de Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Thomas Lehn, pour une présentation musicale ‘’live’’ du trio, évoquant la musique de leur nouvel album ‘’The eerie glow of jellsfish’’, tout juste sorti sur le label new-yorkais Relative Pitch records, indispensable pour tout obsessionnel des musiques improvisées européennes. Ce sera aussi l’occasion pour Urs Leimgruber de présenter également son nouveau solo ‘’Room 423’’.
https://relativepitchrecords.bandcamp.com/album/the-eerie-glow-of-jellyfish
Le trio composé d'Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Thomas Lehn est la continuation du quartette qui, avec le bassiste Barre Phillips, explore l'art de l'improvisation libre jusqu'à le rendre presque inaudible. Sans la basse zen librement ‘’swingante’’ de Phillips, la musique devient encore plus éthérée, plus spirituelle, mais aussi plus claire et incroyablement transparente. Les trois musiciens évoluent avec concentration et audace, tels les grimpeurs les plus téméraires sur une paroi, et empruntent des voies qui ne figurent dans aucune application. Comment y parviennent-ils, à quoi cela ressemble-t-il et quelles sensations cela procure-t-il, comment chacun d'entre eux apporte-t-il exactement ce qu'il faut ou ce qui surprend pour que la musique reste captivante ? cela s'avère non seulement être un défi, mais aussi un plaisir constant pour les auditeurs. Note après note, ils peuvent eux-mêmes faire partie de ce processus d'imagination musicale. L'art sonore sophistiqué, le spectre dynamique et les architectures spatiales de cet album en trio sont uniques.
Pirmin Bossart, JazzNMore (The endless wind - Wide EarRecords WER076).
Avec les soutiens de:
- Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.
- SUISA-Stiftung.
- SIS-Stiftung.
Echos futurs
Pour la sortie de l’album Observations, en duo avec Pierre Bastien, produit par Sub Rosa, ainsi que la sortie de l’album Bidule 2.0 (« Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ErikM) produit par le label Sonoris, ErikM présentera les deux disques et proposera un petit set live à cette occasion.
ErikM est un artiste sonore, visuel, compositeur et performeur sonore français. Son travail explore un large spectre de productions sonores électroacoustiques, ainsi que des pratiques relevant de l’art médiatique et performatif. ErikM s’initie dès 1987 à la musique expérimentale en intégrant divers groupes de noise rock et de rock industriel. Parallèlement, il s’investit dans le fanzinat, le street art et réalise ses premières installations artistiques.
À partir des années 1990, il devient une figure majeure de l’art sonore, de la musique électronique abstraite et de la glitch music[réf. souhaitée]. Son travail se caractérise par un détournement d’objets issus des médias et de l’industrie musicale, tout en intégrant une dimension exploratoire autour du son vivant, de l’invisible et de l’inouï, notamment à travers la phonographie. Reconnu comme l’un des turntablists les plus influents de sa génération, ErikM développe une approche singulière du sampling et de la manipulation d’objets sonores, créant des textures auditives variées, allant de la musique électronique expérimentale à des paysages sonores évoquant parfois la musique de danse. Il collabore régulièrement avec des musiciens improvisateurs, des collectifs d’artistes conceptuels et des ensembles de musique contemporaine.
https://www.erikm.com/
ErikM & Pierre Bastien - Observations (Sub Rosa records).
With one exception, this record is a live recording of a concert performed at Les Ateliers Claus in Brussels, in March 2024.
It was preceded by three short hours of improvisation over the two previous days, during which ErikM and I carefully observed each other’s playing.
Both of us had brought several cases of equipment—enough, really, to perform multiple concerts without ever repeating ourselves.
Erik had brought his turntables, along with sophisticated electronic devices and a near-infinite sound bank.
As for me, I came with both a mechanical orchestra and a wide range of acoustic instruments.
Over the course of two sessions, we eliminated the superfluous and the ineffective.
On the night of the concert, it was through close listening—of each sound, each direction taken by one or the other, each intention, each break—that we composed this record in real time : vigilant and observant, like the pairs of eyes on the album cover.
Jean Dubuffet used to define his music as something untidy and dirty. But here, it’s a Dubuffet returning from a long trip to Africa, with haunting rhythms that go as far as trance, corrupted by ErikM’s UK-Drill.
BIDULE 2.0 - « Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ErikM (Sonoris records).
The project
Bidule 2.0 is organized in two parts, the first being an acousmatic composition for a minimum of 8 loudspeakers and the second an electronic live performance, two practices that characterize ErikM’s work.
In the acousmatic version, these two approaches will consist solely of unused original sounds by Pierre Henry. In the live electronics version, other unpublished sounds by Pierre Henry will be mixed with ErikM’s sound materials.
Duration 2 X 20 minutes Total : 38.43mn.
Echos d'hier