‘’Une prière pour John Coltrane’’

En juillet 1966, John Coltrane entame sa première et unique tournée de concerts au Japon, quelques mois avant sa mort ; il rencontre un immense succès dans ce pays qui voue au jazz une passion sans commune mesure. Aujourd’hui encore, son saxophone hante les centaines de bars jazz de l’archipel, les jazzkissa, véritables sanctuaires à sa mémoire tenus par des collectionneurs fervents. D’Hokkaidō à Kyūshū, Jérôme Schmidt propose une traversée musicale et spirituelle du Japon sur les traces de Coltrane. Plongé dans des atmosphères mélancoliques à la Murakami, il esquisse le portrait d’un pays vieillissant et rend hommage à ces lieux hors du temps, voués à disparaître.

Né en 1977, Jérôme Schmidt, musicien auprès de Richard Pinhas, collectionneur de jazz depuis l’adolescence, découvre le Japon en tournée il y a plus de vingt ans et y séjourne depuis plusieurs mois par an. 

Il a cofondé et codirigé les éditions Inculte (2004-2019), et signé de nombreux films et séries documentaires (Arte, CBC, France TV). Il est notamment l'auteur de Japon, le guide idéal (Les Arènes, 2022), La Vie konbini (Les Arènes, 2024) et Las Vegas (L'Arbre qui marche, 2025). 

Il présentera son nouveau livre ‘’ Une prière pour John Coltrane’’ à Souffle Continu, le lendemain de la date anniversaire de la mort de Coltrane. 

A l’occasion de ce centenaire, une collection de vinyles originaux de Coltrane sera mise en vente en boutique… 

« Ce superbe récit est une pièce de littérature à part entière, un voyage nocturne et décalé dans un Japon secret. » Bernard Quiriny, Lire Magazine.

« Un livre sombre et profond comme les sillons d’un disque vinyle, urbain, enfumé. » Arnaud Sagnard, Le Nouvel Obs.

« Une découverte du Japon hors des sentiers battus. Là où l’oreille des occidentaux met rarement les pieds... » Librairie L’Aire de Broca (Pont-l’Abbé).

« Entre récit de voyage, histoire culturelle et hommage à une musique qui a bouleversé toute une génération, ce livre sensible et passionnant célèbre un monde fragile, voué à disparaître, mais dont chaque page ravive la mémoire. Une magnifique lecture. » Librairie Au Temps d’un livre (Genève).

« Une invitation à un voyage délicieux et raffiné qui se lit avec délectation. II y a quelque chose de touchant à suivre Jérôme Schmidt dans sa quête éperdue d'un monde fascinant qui n'existera bientôt plus. » Élodie Bonnafoux, Librairie Arcanes (Châteauroux).

« Traquant le moindre témoignage issu de souvenirs altérés, ainsi que les objets de culte en lien avec le musicien mystique, l'auteur nous ouvre les portes d'un monde sur le point de disparaître... Un véritable bonheur de lecture ! » Librairie Gallimard (Paris).

« Un court récit ensorcelant dans lequel s'effleurent la note parfaite et l’ultime soupir du saxophone. » Librairie Compagnie (Paris).

« Un réel plaisir de lecture dans cette exploration des jazzkissa, ces bars de jazz au Japon, à l'ambiance d'un autre temps et où les souvenirs flottent avec la fumée des cigarettes... » Librairie Les Caractères (Paris).

« Une déambulation sensible, érudite, poétique, nostalgique, palpitante et élégante au gré des jazzkissa. » Librairie La Droguerie (Saint-Malo).

« Superbe et magnifique découverte ! » Pascal, Fnac La Défense-Cnit.

« Bref et pénétrant, le récit restitue toute la poésie de ces lieux et rend hommage à la dignité de leurs propriétaires. » Maxime Bisson, Librairie de Paris (Paris).

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Pour la sortie de l’album Observations, en duo avec Pierre Bastien, produit par Sub Rosa, ainsi que la sortie de l’album Bidule 2.0 (« Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ERikm) produit par le label Sonoris, ERikm présentera les deux disques et proposera un petit set live à cette occasion.

ERikm est un artiste sonore, visuel, compositeur et performeur sonore français. Son travail explore un large spectre de productions sonores électroacoustiques, ainsi que des pratiques relevant de l’art médiatique et performatif. ERikm s’initie dès 1987 à la musique expérimentale en intégrant divers groupes de noise rock et de rock industriel. Parallèlement, il s’investit dans le fanzinat, le street art et réalise ses premières installations artistiques. 
À partir des années 1990, il devient une figure majeure de l’art sonore, de la musique électronique abstraite et de la glitch music[réf. souhaitée]. Son travail se caractérise par un détournement d’objets issus des médias et de l’industrie musicale, tout en intégrant une dimension exploratoire autour du son vivant, de l’invisible et de l’inouï, notamment à travers la phonographie. Reconnu comme l’un des turntablists les plus influents de sa génération, ERikm développe une approche singulière du sampling et de la manipulation d’objets sonores, créant des textures auditives variées, allant de la musique électronique expérimentale à des paysages sonores évoquant parfois la musique de danse. Il collabore régulièrement avec des musiciens improvisateurs, des collectifs d’artistes conceptuels et des ensembles de musique contemporaine. 
https://www.erikm.com/

ERikm & Pierre Bastien - Observations (Sub Rosa records).
With one exception, this record is a live recording of a concert performed at Les Ateliers Claus in Brussels, in March 2024.
It was preceded by three short hours of improvisation over the two previous days, during which ERikm and I carefully observed each other’s playing.
Both of us had brought several cases of equipment—enough, really, to perform multiple concerts without ever repeating ourselves.
Erik had brought his turntables, along with sophisticated electronic devices and a near-infinite sound bank.
As for me, I came with both a mechanical orchestra and a wide range of acoustic instruments.
Over the course of two sessions, we eliminated the superfluous and the ineffective.
On the night of the concert, it was through close listening—of each sound, each direction taken by one or the other, each intention, each break—that we composed this record in real time : vigilant and observant, like the pairs of eyes on the album cover.
Jean Dubuffet used to define his music as something untidy and dirty. But here, it’s a Dubuffet returning from a long trip to Africa, with haunting rhythms that go as far as trance, corrupted by ERikm’s UK-Drill.

BIDULE 2.0 - « Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ERikm (Sonoris records).
The project
Bidule 2.0 is organized in two parts, the first being an acousmatic composition for a minimum of 8 loudspeakers and the second an electronic live performance, two practices that characterize ERikm’s work.
In the acousmatic version, these two approaches will consist solely of unused original sounds by Pierre Henry. In the live electronics version, other unpublished sounds by Pierre Henry will be mixed with ERikm’s sound materials.
Duration 2 X 20 minutes Total : 38.43mn.

Urs Leimgruber - soprano saxophone.
Jacques Demierre - piano/amplified spinet.
Thomas Lehn - analogue synthesizer.

Retrouvons-nous autour de Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Thomas Lehn, pour une présentation musicale ‘’live’’ du trio, évoquant la musique de leur nouvel album ‘’The eerie glow of jellsfish’’, tout juste sorti sur le label new-yorkais Relative Pitch records, indispensable pour tout obsessionnel des musiques improvisées européennes. Ce sera aussi l’occasion pour Urs Leimgruber de présenter également son nouveau solo ‘’Room 423’’.

https://relativepitchrecords.bandcamp.com/album/the-eerie-glow-of-jellyfish

Le trio composé d'Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Thomas Lehn est la continuation du quartette qui, avec le bassiste Barre Phillips, explore l'art de l'improvisation libre jusqu'à le rendre presque inaudible. Sans la basse zen librement ‘’swingante’’ de Phillips, la musique devient encore plus éthérée, plus spirituelle, mais aussi plus claire et incroyablement transparente. Les trois musiciens évoluent avec concentration et audace, tels les grimpeurs les plus téméraires sur une paroi, et empruntent des voies qui ne figurent dans aucune application. Comment y parviennent-ils, à quoi cela ressemble-t-il et quelles sensations cela procure-t-il, comment chacun d'entre eux apporte-t-il exactement ce qu'il faut ou ce qui surprend pour que la musique reste captivante ? cela s'avère non seulement être un défi, mais aussi un plaisir constant pour les auditeurs. Note après note, ils peuvent eux-mêmes faire partie de ce processus d'imagination musicale. L'art sonore sophistiqué, le spectre dynamique et les architectures spatiales de cet album en trio sont uniques. 
Pirmin Bossart, JazzNMore (The endless wind - Wide EarRecords WER076).

Avec les soutiens de:

- Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.

- SUISA-Stiftung.

- SIS-Stiftung.

Cette soirée consacrée à Brion Gysin sera présentée par Ramuntcho Matta. Tout d’abord un livre : ‘’Ce que Brion m’a dit de Gysin’’ (Art contemporain Écrits de l’artiste / Marcel Le Poney), puis un disque ‘’Dreamachine’’ (Wewantsounds records) feront l’objet d’une écoute approfondie et d’une discussion détaillée, autour de ces deux supports et de l’actualité de cet artiste visionnaire.

Ce que Brion m’a dit de Gysin est un livre de témoignages de Ramuntcho Matta sur l’artiste et écrivain Brion Gysin, recueillis par Kristell Loquet. Gysin est l’inventeur de la méthode du cut‐up. Il recherchait une forme de fraternité des esprits et le mot « transmission » qui revient tout au long de cet entretien avec Ramuntcho Matta traduit bien cette volonté de Gysin de faire se répandre la pensée et la civilisation au sein de nos sociétés. Dans le prolongement de la poésie sonore que Gysin performait, les « chansons » qu’il a enregistrées entre 1978 et 1986, accompagné par la musique de Ramuntcho Matta, font de cet artiste inclassable une figure inspirante et à redécouvrir de la Beat Generation. Les images d’archive et le témoignage inédit de Ramuntcho Matta qui composent ce livre éclairent d’un jour nouveau ce créateur à la dimension incantatoire.

Dreamachine est la toute première réédition des enregistrements cultes de Brion Gysin, produits dans les années 1980 et au début des années 1990 par Ramuntcho Matta. Un mélange hypnotique et rythmé de funk afrobeat, d’ambient et de minimalisme, Dreamachine traduit les effets visionnaires du dispositif iconique d’art lumineux de Gysin. 
Cette parution comprend le voyage hypnotique de 32 minutes « Dreamachine », qui transforme les effets du célèbre dispositif lumineux de Gysin en une expérience sonore immersive, mêlant minimalisme et influences afrobeat, ainsi que le titre « The Door », avec la participation du saxophoniste visionnaire Steve Lacy. Figure majeure de l’avant-garde artistique, littéraire et sonore, Gysin a influencé des générations de créateurs, de William S. Burroughs à David Bowie et Laurie Anderson. 

https://wewantsounds.bandcamp.com/album/dreamachine