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Pour la sortie de l’album Observations, en duo avec Pierre Bastien, produit par Sub Rosa, ainsi que la sortie de l’album Bidule 2.0 (« Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ERikm) produit par le label Sonoris, ERikm présentera les deux disques et proposera un petit set live à cette occasion.


ERikm est un artiste sonore, visuel, compositeur et performeur sonore français. Son travail explore un large spectre de productions sonores électroacoustiques, ainsi que des pratiques relevant de l’art médiatique et performatif. ERik

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📌 vendredi 19 juin 18:30
ERikm

Pour la sortie de l’album Observations, en duo avec Pierre Bastien, produit par Sub Rosa, ainsi que la sortie de l’album Bidule 2.0 (« Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ERikm) produit par le label Sonoris, ERikm présentera les deux disques et proposera un petit set live à cette occasion.


ERikm est un artiste sonore, visuel, compositeur et performeur sonore français. Son travail explore un large spectre de productions sonores électroacoustiques, ainsi que des pratiques relevant de l’art médiatique et performatif. ERikm s’initie dès 1987 à la musique expérimentale en intégrant divers groupes de noise rock et de rock industriel. Parallèlement, il s’investit dans le fanzinat, le street art et réalise ses premières installations artistiques. 
À partir des années 1990, il devient une figure majeure de l’art sonore, de la musique électronique abstraite et de la glitch music[réf. souhaitée]. Son travail se caractérise par un détournement d’objets issus des médias et de l’industrie musicale, tout en intégrant une dimension exploratoire autour du son vivant, de l’invisible et de l’inouï, notamment à travers la phonographie. Reconnu comme l’un des turntablists les plus influents de sa génération, ERikm développe une approche singulière du sampling et de la manipulation d’objets sonores, créant des textures auditives variées, allant de la musique électronique expérimentale à des paysages sonores évoquant parfois la musique de danse. Il collabore régulièrement avec des musiciens improvisateurs, des collectifs d’artistes conceptuels et des ensembles de musique contemporaine. 
https://www.erikm.com/


ERikm & Pierre Bastien - Observations (Sub Rosa records).
With one exception, this record is a live recording of a concert performed at Les Ateliers Claus in Brussels, in March 2024.
It was preceded by three short hours of improvisation over the two previous days, during which ERikm and I carefully observed each other’s playing.
Both of us had brought several cases of equipment—enough, really, to perform multiple concerts without ever repeating ourselves.
Erik had brought his turntables, along with sophisticated electronic devices and a near-infinite sound bank.
As for me, I came with both a mechanical orchestra and a wide range of acoustic instruments.
Over the course of two sessions, we eliminated the superfluous and the ineffective.
On the night of the concert, it was through close listening—of each sound, each direction taken by one or the other, each intention, each break—that we composed this record in real time : vigilant and observant, like the pairs of eyes on the album cover.
Jean Dubuffet used to define his music as something untidy and dirty. But here, it’s a Dubuffet returning from a long trip to Africa, with haunting rhythms that go as far as trance, corrupted by ERikm’s UK-Drill.


BIDULE 2.0 - « Unpublished » sound objects by Pierre Henry / Reload and original composition by ERikm (Sonoris records).
The project
Bidule 2.0 is organized in two parts, the first being an acousmatic composition for a minimum of 8 loudspeakers and the second an electronic live performance, two practices that characterize ERikm’s work.
In the acousmatic version, these two approaches will consist solely of unused original sounds by Pierre Henry. In the live electronics version, other unpublished sounds by Pierre Henry will be mixed with ERikm’s sound materials.
Duration 2 X 20 minutes Total : 38.43mn.

Echos futurs

Echos d'hier

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📌 Mardi 19 mai 18:30
Urs Leimgruber - Jacques Demierre - Thomas Lehn

Urs Leimgruber - soprano saxophone.
Jacques Demierre - piano/amplified spinet.
Thomas Lehn - analogue synthesizer.

Retrouvons-nous autour de Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Thomas Lehn, pour une présentation musicale ‘’live’’ du trio, évoquant la musique de leur nouvel album ‘’The eerie glow of jellsfish’’, tout juste sorti sur le label new-yorkais Relative Pitch records, indispensable pour tout obsessionnel des musiques improvisées européennes. Ce sera aussi l’occasion pour Urs Leimgruber de présenter également son nouveau solo ‘’Room 423’’.

https://relativepitchrecords.bandcamp.com/album/the-eerie-glow-of-jellyfish

Le trio composé d'Urs Leimgruber, Jacques Demierre et Thomas Lehn est la continuation du quartette qui, avec le bassiste Barre Phillips, explore l'art de l'improvisation libre jusqu'à le rendre presque inaudible. Sans la basse zen librement ‘’swingante’’ de Phillips, la musique devient encore plus éthérée, plus spirituelle, mais aussi plus claire et incroyablement transparente. Les trois musiciens évoluent avec concentration et audace, tels les grimpeurs les plus téméraires sur une paroi, et empruntent des voies qui ne figurent dans aucune application. Comment y parviennent-ils, à quoi cela ressemble-t-il et quelles sensations cela procure-t-il, comment chacun d'entre eux apporte-t-il exactement ce qu'il faut ou ce qui surprend pour que la musique reste captivante ? cela s'avère non seulement être un défi, mais aussi un plaisir constant pour les auditeurs. Note après note, ils peuvent eux-mêmes faire partie de ce processus d'imagination musicale. L'art sonore sophistiqué, le spectre dynamique et les architectures spatiales de cet album en trio sont uniques. 
Pirmin Bossart, JazzNMore (The endless wind - Wide EarRecords WER076).

Avec les soutiens de:

- Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung.

- SUISA-Stiftung.

- SIS-Stiftung.

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📌 Jeudi 07 mai 18:30
Brion Gysin / Ramuntcho Matta

Cette soirée consacrée à Brion Gysin sera présentée par Ramuntcho Matta. Tout d’abord un livre : ‘’Ce que Brion m’a dit de Gysin’’ (Art contemporain Écrits de l’artiste / Marcel Le Poney), puis un disque ‘’Dreamachine’’ (Wewantsounds records) feront l’objet d’une écoute approfondie et d’une discussion détaillée, autour de ces deux supports et de l’actualité de cet artiste visionnaire.

Ce que Brion m’a dit de Gysin
est un livre de témoignages de Ramuntcho Matta sur l’artiste et écrivain Brion Gysin, recueillis par Kristell Loquet. Gysin est l’inventeur de la méthode du cut‐up. Il recherchait une forme de fraternité des esprits et le mot « transmission » qui revient tout au long de cet entretien avec Ramuntcho Matta traduit bien cette volonté de Gysin de faire se répandre la pensée et la civilisation au sein de nos sociétés. Dans le prolongement de la poésie sonore que Gysin performait, les « chansons » qu’il a enregistrées entre 1978 et 1986, accompagné par la musique de Ramuntcho Matta, font de cet artiste inclassable une figure inspirante et à redécouvrir de la Beat Generation. Les images d’archive et le témoignage inédit de Ramuntcho Matta qui composent ce livre éclairent d’un jour nouveau ce créateur à la dimension incantatoire.

Dreamachine
est la toute première réédition des enregistrements cultes de Brion Gysin, produits dans les années 1980 et au début des années 1990 par Ramuntcho Matta. Un mélange hypnotique et rythmé de funk afrobeat, d’ambient et de minimalisme, Dreamachine traduit les effets visionnaires du dispositif iconique d’art lumineux de Gysin. 
Cette parution comprend le voyage hypnotique de 32 minutes « Dreamachine », qui transforme les effets du célèbre dispositif lumineux de Gysin en une expérience sonore immersive, mêlant minimalisme et influences afrobeat, ainsi que le titre « The Door », avec la participation du saxophoniste visionnaire Steve Lacy. Figure majeure de l’avant-garde artistique, littéraire et sonore, Gysin a influencé des générations de créateurs, de William S. Burroughs à David Bowie et Laurie Anderson. 

https://wewantsounds.bandcamp.com/album/dreamachine

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📌 Jeudi 09 avril 18:30
Revue OUF #2 Éloge de la faute

Pour fêter la parution de OUF #2 Éloge de la faute, Souffle Continu vous invite à une petite soirée de présentation de la revue, avec des interventions musicales de : Mirtha Pozzi, Tania Pividori, Christophe Dalessandro, Hervé Péjaudier, Denis Colin, Ramuntcho Matta, Simon Drappier, Jean-Brice Godet, Pablo Cueco...

OUF #2 Éloge de la faute
Ni interjection de soulagement (Ouf !), ni verlan (de Fou), ni anagramme (de UFO) ! OUF est un acronyme : Ouvroir Ultime de Fictions. 
OUF est une publication transdisciplinaire, semestrielle et collective de fictions structurées autour d’un thème commun.
OUF intègre différentes disciplines artistiques (littérature, image, musique, danse, théâtre, cinéma…) sous toutes les formes, genres et styles propices à la publication… 
OUF publie et produit donc de la musique… toutes sortes de musiques… 

OUF #2 Éloge de la faute
Éditions Qupé
13 X 21 cm / 224 pages / 20€

En savoir plus, écouter, etc.

ouf-revue.fr

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📌 Jeudi 12 mars 18:30
Etienne Jaumet

Huit ans après 8 obliques regards, album dans lequel Etienne Jaumet revisitait ses racines jazz spirituelles en les projetant vers de nouveaux horizons, le musicien présente aujourd’hui Du cortex à l’iris, un nouveau disque publié sur son label Versatile Records.


Entre-temps, Etienne Jaumet a multiplié les expériences : une tournée marquante aux côtés de Thomas de Pourquery, ainsi qu’un projet d’enregistrement avec Zombie Zombie, l’ont conduit sur les routes et nourri une réflexion musicale en constante évolution. C’est pourtant dans le calme de son nouveau studio à Bagnolet qu’il a trouvé la matière première de ce nouvel album.


Du cortex à l’iris prolonge la ligne esthétique qui caractérise le travail de Jaumet : un équilibre instable entre abstraction hypnotique et pulsation organique. « Réduire la distance entre mon cortex et mes sens pour composer des images mentales avec des sons », résume-t-il. Cette intention irrigue l’ensemble du disque, traversé par une volonté de faire danser, tout en convoquant des références à l’EBM, des évocations de paysages cinématographiques et une manière singulière d’installer la transe par glissement progressif plutôt que par effet spectaculaire.


L’instrumentarium — saxophone, synthétiseurs, boîtes à rythmes analogiques — demeure familier, mais l’approche se fait plus frontale. Jaumet privilégie la vitesse d’exécution et l’écriture spontanée, laissant le geste précéder l’analyse. Il s’agit de capter une énergie primaire, presque brute, comme si le son pouvait désormais circuler sans filtre, directement du cortex à l’iris.

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📌 Jeudi 19 février 18:30
SHAMANE

Stéphane Hoareau & Csaba Palotaï (guitares électriques)
Théo Girard (contrebasse)
Antonin Leymarie (batterie)

SHAMANE proposera un live acoustique à Souffle Continu, à l'occasion des sorties des deux premiers volets des Capsules Discobole : Fucshia et Indigo, produites par le label Discobole. SHAMANE déploie une énergie brute et magnétique, portée par une trinité rythmique incandescente, aux accents rock, entre motifs hypnotiques et décharges sonores. 

SHAMANE est un groupe de musique instrumentale qui incarne l'énergie brute et envoûtante d'un voyage musical transcendant les frontières musicales. Formé autour d'une trinité rythmique composée d'une contrebasse profonde, d'une batterie percutante et de deux guitares électriques aux sonorités rock, le groupe crée un univers sonore unique. 
Au cœur de leur démarche artistique, SHAMANE puise dans les racines du groove, tissant des motifs hypnotiques avec la contrebasse et la batterie, établissant ainsi une fondation solide et pulsante. Les deux guitares électriques, émanant d'une énergie électrisante, ajoutent des textures riches et des riffs percutants, propulsant l'auditeur dans un état de transe musical. 
L'une des caractéristiques distinctives de SHAMANE réside dans ses espaces d'improvisation collective. Ces moments d'exploration musicale offrent aux membres du groupe la liberté d'exprimer leur créativité dans un dialogue spontané. Les improvisations collectives deviennent des rituels sonores, créant une atmosphère incantatoire qui plonge l'auditoire dans une transe envoûtante. 
L'expérience sonore proposée par SHAMANE transcende les frontières stylistiques, fusionnant les éléments du rock, du groove et de l'improvisation pour créer un langage musical captivant. 
Le groupe façonne ainsi un paysage sonore puissant, invitant l'auditeur à se perdre dans les méandres d'une aventure sonique où l'esprit et le corps fusionnent dans une danse hypnotique. Avec SHAMANE, la musique devient un voyage spirituel, une célébration sensorielle où la contemplation et l'énergie brute se rejoignent pour créer une expérience musicale inoubliable.

https://www.ciediscobole.com/shamane