Retrouvons-nous autour de Brunhild Ferrari pour une présentation et écoute concernant la sortie du disque vinyle ‘’Extérieur Jour’’, paru sur le label de Christoph Heemann : Streamline, indispensable pour tout obsessionnel des musiques concrète. Ce dernier opus est une rare opportunité de découvrir l’une des œuvres les plus personnelles de Brunhild Ferrari. L'écoute se fera en présence de Christoph Heemann!

Surtout connue pour son travail aux côtés de son mari Luc Ferrari et de ses collaborations avec des artistes comme Jim O’Rourke et Christoph Heemann, Brunhild Ferrari écrit, édite, diffuse, traduit et préserve les archives de Luc, depuis des décennies.
Elle revient sur le devant de la scène avec ce nouvel album solo. ‘’Extérieur Jour’’ est composé de deux pièces électroacoustiques inédites, la première, un morceau de cinéma pour l’oreille, un film pour les oreilles, et la seconde, une méditation sur la perte et la réapparition de la mémoire et du silence, enregistré dans divers endroits du globe, sur une période de 15 ans.

https://brunhildferrari.bandcamp.com/album/ext-rieur-jour

Hamid Drake nous donnera de nouveau rendez-vous à la boutique, cette fois pour une séance d’écoute dans le cadre du festival Sons d’hiver dont il est fidèle parmi les fidèles… Comme à l’accoutumée des séances d’écoute, la rencontre sera animée par Alexandre Pierrepont (anthropologue).

(En partenariat avec le festival Sons d’hiver)

Batteur et percussionniste de jazz américain, Hamid Drake est né le 3 août 1955 à Monroe, en Louisiane. C'est une figure importante du jazz et des musiques improvisées sur la scène de Chicago. Il débute dans le groupe du saxophoniste de Chicago, Fred Anderson. Il s'intéresse aux musiques du monde, musique cubaine, d'Amérique du Sud, et aux musiques africaines et à leurs percussions. Il joue en particulier des congas et du frame drum. Mais c'est surtout pour son rôle dans la musique improvisée et le free jazz qu'Hamid Drake est connu. Il collabore fréquemment avec les musiciens majeurs de la scène free: William Parker, Don Cherry, Pharoah Sanders, David Murray, Peter Brötzmann (notamment avec Die Like a Dog Quartet), Pasquale Mirra et Ken Vandermark.

Retrouvons-nous autour de Jean-Sébastien Nouveau pour la sortie du nouveau disque ‘’Soleils Noirs’’ récemment sorti sur le label : Les Disques Normal. Pour qui suit l’aventure musicale des Marquises et le travail de son maître d’œuvre, Jean-Sébastien Nouveau, la surprise est souvent au rendez-vous. Soleils noirs, son cinquième album d’une discographie entamée en 2010, ne déroge pas à la règle et fascine autant qu’il étonne.

Changement de cap pour Jean-Sébastien Nouveau : après trois albums inauguraux où il s’entourait de musiciens réputés de la sphère indé (Jordan Geiger sur Lost, Lost, Lost, Etienne Jaumet ou Benoît Burello sur Pensée magique, Matt Elliott, Olivier Mellano ou Christian Quermalet sur A Night Full of Collapses), et dans la foulée d’un quatrième disque célébré par la critique et élaboré de concert avec son acolyte de toujours, Martin Duru (La Battue, 2020), il a choisi de resserrer encore la formule et de voguer seul, comme une recherche d’intimité poussée toujours plus loin. Soleils noirs est une plongée dans son univers propre, même si le musicien lyonnais s’est tout de même accompagné de la violoniste Agathe Max, déjà présente sur A Night full of collapses et qui est l’unique intervenante extérieure du disque. Sur le plan musical aussi, ce nouvel opus des Marquises prend la tangente et s’émancipe des cadres imposés. Alors que La Battue creusait une veine résolument pop, croisant les mélodies hantées et les rythmiques tribales qui sont la marque de fabrique du groupe, Soleils Noirs bifurque vers l’ambient, en un parti-pris osé et assumé tout du long. Ce registre, Jean-Sébastien Nouveau l’avait déjà défriché dans des créations antérieures ; il le laisse pleinement se déployer à présent. Ebauché durant le confinement de mars 2020, Soleils Noirs se compose de deux plages instrumentales de presque vingt minutes chacune.

Retrouvons-nous autour de Youmna Saba pour la sortie de son cinquième album solo ‘’Wishah’’, récemment sorti sur les labels Touch/Ruptured.

Youmna Saba est une musicienne, compositrice et musicologue. Titulaire d’une maîtrise en musicologie, ses recherches actuelles portent sur la relation entre la musique électroacoustique et la langue arabe sous sa forme chantée. Ces explorations se manifestent dans divers projets, allant de la composition musicale pour son projet solo, des collaborations, des musiques de film, aux expériences électroacoustiques sur de nouveaux outils conçus pour la voix et son instrument, le oud. Elle a participé à plusieurs projets collaboratifs, dont Terra Incognita avec Kamilya Jubran et Floy Krouchi (2020-2022). Elle est lauréate de la première résidence sonore au Musée du Quai Branly avec son projet « La Réserve des Non-Dits » (2022-2024) et a participé à des résidences d’artistes à la Cité Internationale des Arts (Paris 2020-2021).

TOP 40 – 2023

Archeus - Kusōzu : Nine Death Stages (An’archives)
Al Karpenter & CIA Debutante - Al Karpenter & CIA Debutante (Ever/Never)
Lise Barkas & Lisa Käuffert - Lo Becat (Morc)
Pierre Bastien & Michel Banabila - Baba Soirée (Pingipung)
Bidai - Biarrezgaur (Hegoa)
Jaimie Branch ‎ - Fly Or Die Fly Or Die Fly Or Die ((World War)) (International Anthem)
Rhys Chatham & David Fenech - Tomorrowstartstonight (Klanggalerie)
Suzanne Ciani & Jonathan Fitoussi - Golden Apples of the Sun (Obliques)
CS + Kreme – Orange (Trilogy Tapes)
Delphine Dora & Mocke "L'Invisible est multiforme" (By the Bluest of Seas records)
Elodie – Clarté Déserte (La Scie Dorée)
Emptyset — Ash (Subtext)
Fire! Orchestra - Echoes (Rune Grammofon)
GE / Guillaume Esvelin - Bed Light (Acel)
PJ Harvey "I Inside the Old Year Dying" (Partisan Records)
Christoph Heemann - End Of An Era (Ferns)
Tony Hymas - Catherine Delaunay - No Borders (Nato)
Laurel Halo - Atlas (Awe)
Le Diable Dégoûtant / Le Voile Universel ‎ - Naïa La Sorcière de Rochefort-en-Terre (Folklore Tapes)
Urs Leimgruber (Gerry Hemingway - Hans Peter Pfammatter - Jacques Demierre - Thomas Lehn) - Air Vol. 1 (Creative Works)
Myra Melford's Fire And Water Quintet - Hear The Light Singing (Rogueart)
Roxane Métayer - Perlée de Sève (Marionette)
Pali Meursault & Thomas Tilly - Melt (Fragments Editions)
Cassandra Miller - Traveller Song / Thanksong (Black Truffle)
Annelies Monseré — Mares (Horn Of Plenty)
Natural Information Society – Since Time Is Gravity (Aguirre)
The Necks – Travel (Northern Spy)
Thandi Ntuli With Carlos Niño - Rainbow Revisited (International Anthem)
Orion Music Workshop – Mâlemort (Les Disques Omnison)
Didier Petit - Guillaume Roy - A L'Est Du Soleil / Programmes Communs (In Situ)
Jean Noël Rebilly & Andrew Chalk — Tsilla (An’archives)
Jules Reidy – Trances (Shelter Press)
Matana Roberts — Coin Coin Chapter Five: In the Garden (Constellation)
Youmna Saba - Wishah (Touch / Ruptured)
Sister Iodine - Holozone (Nashazphone)
Aho Ssan – Rhizomes (Other People)
Tara Clerkin Trio — On The Turning Ground (World Of Echo)
Terrine - Standing Abs (Bruit Direct)
Moritz Von Oswald — Silencio (Tresor Records)
Eli Winter - Eli Winter (There Lobed)

TOP 40 - Rééditions 2023

75 Dollar Bill – Power Failures (Karlrecords)
Kathy Acker with Nox — Love, Emily (Slow Moves)
Ahl Nana - L'Orchestre National Mauritanien (Radio Martiko)
Tetuzi Akiyama - Don’t Forget To Boogie! (Idea)
Umeko Ando - Upopo Sanke / Ihunke (Pingipung)
Pauline Anna Strom - Echoes, Spaces, Lines (RVNG)
Armonicord - Libres Festival De Massy 26 Octobre 1975 (Fou Records)
Ash Ra Tempel - Ash Ra Tempel (MG Art)
Brian Auger's Oblivion Express - Complete Oblivion (Soul Bank)
Jean-Jacques Avenel - Seigfried Kessler - Daunik Lazro - Ecstatic Jazz (Fou Records)
Derek Bailey & Paul Motian Duo in Concert (Frozen Reeds)
Bladder Flask – One Day I Was So Sad That The Corners Of My Mouth Met & Everybody Thought I Was Whistling (Sonoris)
Michèle Bokanowski - Musiques de Concert (Sonoris)
Bowery Electric - Bowery Electric (Kranky)
Don Cherry & Jean Schwarz — Roundtrip (1977) (Transversales)
DEK - 1981 - 87 Vol 1 (Jelodanti)
Earth - Earth 2 - Special Low Frequency Version (Sub Pop)
Julius Eastman — Femenine (Frozen Reeds)
Mark Glynne & Bart Zwier — Home Comfort (La Scie Dorée)
Alain Goraguer - La Planète Sauvage (Expanded Original Soundtrack) (Cam Sugar)
Milford Graves - Bäbi (Superior Viaduct)
Tony Hymas - Flying Fortress - Back on the Fortress (Nato)
Ariel Kalma - French Archives Vol. III (Black Sweat)
Nicole Lachartre - Mundus (Metaphon)
Les Rallizes Dénudés - Citta' '93 (Temporal Drift)
Ramuntcho Matta - Ramuntcho Matta (Wewantsounds)
Movietone – Movietone (World of Echo)
Bengt Frippe Nordström - Vinyl Box (Ni-Vu-Ni-Connu)
Brenda Ray - D'ya Hear Me! : Naffi Years, 1979-83 (Em)
Arthur Russell — Picture of Bunny Rabbit (Audika / Rough Trade)
Pharoah Sanders – Pharoah (Luaka Bop)
The Shadow Ring - City Lights / Put The Music In It's Coffin (Blank Forms)
Susana Baron Supervielle – Vida (Wah Wah)
Techno Animal – Re-Entry (Relapse)
Ara Tokatlian / Enrique Villegas / Guillermo Bordarampé - Inspiración (Altercat)
V/A - Avantgarde 21CD Box (Deutsche Grammophon)
V/A - The Complete Obscure Records Collection (Dialogo)
V/A - The NID Tapes: Electronic Music from India 1969-1972 (State51 Conspiracy)
V/A - Time is Away - Searchlight Moonbeam (Efficient Space)
Abdul Wadud — By Myself (Gotta Groove)

Zone de Silence (Instants Chavirés + Collectif Coax + Sonic Protest) présente 12h24 > 24h12, soit une journée et une soirée de performances / concerts en streaming et en public + un marché de Noël !
Rendez-vous dès 12h24 à l’ancienne Brasserie Bouchoule pour la 3ème édition du forum / marché des musiques inclassées. Une cinquantaine d’entités, labels, éditeurs, artistes exposeront leurs productions que vous pourrez découvrir en dégustant un petit vin chaud maison.
Cet après-midi (en entrée libre) sera également rythmé par 4 performances solo (Vincent Jehanno, Sakina Abdou, Catherine Danger, Dark Mimosa) en public et radiodiffusées.
L’aventure radio ne s’arrête pas là puisqu’en continu, dès l’ouverture, se succéderont, rencontres, entrevues et mixes en direct des studios Bouchoule.
En continu également et dans un espace dédié, on expérimentera un véritable flipper cosmique, une installation participative proposée par le collectif Coax.
Cette année, et c’est une nouveauté, la scénographie est confiée à l’artiste typographe Hélène Marian qui recouvrira les murs de la brasserie de ses chaleureuses lettres peintes… À partir de 20h, on se déplace rue Richard Lenoir, dans la salle des Instants Chavirés pour une soirée de concerts en trois actes. (10,59 eur en prévente)
Welcome !

Retrouvons-nous autour de Thierry Müller pour la sortie du disque ‘'Le Composant Compositeur’’, sorti sur Souffle Continu records, pour évoquer l’époque de l’enregistrement, son implication au sein du projet, puis finalement sa non-commercialisation. Par chance, le disque voit le jour aujourd’hui grâce à Thierry Müller ! Les programmations sont labyrinthiques et les chansons qui en découlent s'affolent : électro, pop, krautrock, no wave… ? En un mot, de la chanson française comme on n’en avait jamais fait jusque-là et comme on n’en a plus fait depuis. À cette occasion, nous proposerons à la vente quelques copies originales neuves provenant du stock personnel de Philippe Doray : "Ramasse-Miettes Nucléaires" & "Nouveaux Modes Industriels", au prix de 80€, dont nous lui reversons l’intégralité des bénéfices, afin de le soutenir.

« On ne bouge plus ! », c’est Philippe Doray et ses Asociaux Associés qui vous parlent ! S’il a dynamité la fin des années 1970 avec deux albums radicaux – Ramasse-Miettes Nucléaires en 1976 & Nouveaux Modes Industriels en 1978, tous deux réédités par Souffle Continu – Philippe Doray n’en avait pas fini de chanter pour autant. La décennie suivante, il l’entame au son du Composant compositeur qui documente la « période 2 », comme il l’appelle, de ses Asociaux Associés.

Le disque contient de nouvelles chansons electro-schizos qui profitent de son association avec Laurence Garcette, elle aussi aux claviers de toutes (contre) natures. Prolongeant les premiers travaux des Asociaux Associés, le duo opère une mise à jour de la poésie de Philippe Doray : en réaction à la grisaille du jour, voilà donc des fantaisies hallucinogènes au rythme d’une ronde infernale (« Le petit géant ») ou d’une valse extatique (« Bombés fluo ») quand ce ne sont pas des messages codés et enfoncés en bouteilles à lancer dans l’espace (« Secoue le flipeur », « Choc d’amour ») sans oublier le magnifique « Le composant compositeur » avec ses paroles que l’on pourrait qualifier de « prophétique » à ce jour.

Sur le CD bonus, on trouve encore d’autres témoignages iconoclastes : des enregistrements rares (inédits voire « inaudibles ») des Asociaux Associés mais aussi de Crash, duo que Philippe Doray formait avec Thierry Müller (Ilitch, Ruth). Au volant de leur machine à courber l’expérimental, les musiciens démultiplient les expériences : rock périphérique, arias sur orbite, swing bancal, rengaines indus et autres joyeuses faussetés. De quoi perdre la boule, mais non… Philippe Doray vous l’avait promis : c’est plutôt le « jackpot qui frissonne » qui ne cesse de vous titiller.

Urs Leimgruber - saxophone soprano
Jacques Demierre - épinette amplifiée

(avec le soutien de la Fondation Culturelle Pro Helvetia et la SUISA).

Retrouvons-nous autour de Urs Leimgruber et de Jacques Demierre, pour la sortie du disque ‘’it forgets about the snow’’ récemment sorti sur le label Suisse : Creative Works (it forgets about the snow - CD Creative Works Records CW 1067/1068). A la vue de l’instrumentarium, la palette sonore est particulièrement originale et inédite et la musique qui en découle est sensible, délicate, parfois fragile ou ténue, mais toujours sur le fil.

L’expérience de l’immobilité, de la fixité, sont la base sur laquelle repose le travail du duo des Suisses : Urs Leimgruber (saxophone soprano) et Jacques Demierre (épinette amplifiée). Par un processus qui consiste à jouer sur l’espace sonore, entre le plein et le vide en continu, les deux artistes articulent leur musique d’une manière originale. C’est une proposition d’écoute collective entre les musiciens et les auditeurs qui fait immerger les sons dans un mouvement fascinant, dans le partage auditif et son attention. Ce qui semble être une « restriction » des possibilités musicales à première écoute sont en fait trompeurs. En plus d’ouvrir leurs champs individuels, les deux instruments combinés élargissent l’expérience d’écoute vers de nouvelles dimensions. L’auditeur pourrait parfois avoir l’impression d’écouter un synthétiseur, un koto japonais, ou du field recordings. L’instrument de Jacques Demierre qui, en combinant l’ancien et le nouveau, le délicat et l’énergique, l’acoustique et l’électrique, fait éclater toutes les idées préconçues sur la façon dont doit sonner une épinette. L’instrument a été fabriqué en 1771 à Marseille, c’est une réplique d’un modèle de Bas, le dernier de ce type, qui fait dorénavant partie d’une collection privée en Suisse. L’instrument acquiert ici une dimension supplémentaire grâce à l’amplification. C’est une aubaine qui se marie vraiment parfaitement au saxophone soprano d’Urs Leimgruber, absolument envoûtant !

(Réadapté en français à partir d’un texte de Hannes Schneider, Offene Ohren e. V., Munich Übersetzung: Owain Davies, Leipzig).

http://jacquesdemierre.com/34785-2/
https://www.youtube.com/watch?v=rpA_LkunwLI
www.creativeworks.ch

DJ Set contemporain

Emilie Škrijelj - disques
Lê Quan Ninh - disques

(en partenariat avec L’association Ryoanji)

‘’Ce DJ Set, c’est aussi partager avec le public l’émotion première devant la magie d’un son qui apparait du fait de l’effleurement d’un microsillon gravé dans du polychlorure de vinyle. De la matière inerte peut naître tout un monde sonore évoquant l’apparition du génie sortant après frottement de la lampe d’Aladin.’’

Les musiques communément appelées ‘’contemporaines’’ sont souvent mésestimées parce qu’elles ne sont pas familières, autrement dit, que l’on aurait la possibilité de croiser dans des situations simples et ordinaires de la vie ou dont on aurait une expérience régulière et habituelle. L’idée assumée de ce DJ Set contemporain est de créer, dans des lieux de la vie quotidienne où l’on écoute le plus souvent de la musique en fond sonore, une ambiance peu commune, autre, faite de musiques que l’on ne connaît pas : non pas un concert donc qui invite à une écoute attentive mais plutôt la création d’une rumeur musicale inédite. Cafés de ville et de campagne, disquaires, marchés, chez l’habitant, tiers-lieux, etc. sont les endroits de prédilection de ce DJ Set, pleinement appréhendés comme des contextes qui bruissent aussi de leurs propres sons – celui des tasses et des petites cuillères, des voitures qui passent, des voix qui parlent, des portes qui claquent, des chiens qui aboient, des chats qui miaulent… reprenant parfois la place du jukebox remplacé aujourd’hui par les écrans de télé allumés toute la journée.

Production et diffusion : Épicentre, territoire de l’écoute / Association Ryoanji. Avec l’aide de la Maison de la Musique Contemporaine et le soutien de Jazz à Poitiers.

L’association Ryoanji bénéficie du soutien de la DRAC Nouvelle-Aquitaine et de la région Nouvelle-Aquitaine.

https://epicentre.eu/2023/10/29/dj-set-contemporain/

La tournée française d'Eli Winter a malheureusement été annulée. Il ne présentera donc pas hélas, son dernier album en boutique.

Shock Factory – Culture visuelle des musiques industrielles (1969-1995)

Présentation du livre / Séance d’écoute sur playlist (en partenariat avec Les Presses du Réel)

Nicolas Ballet présentera son livre, une vaste étude de la culture visuelle des musiques industrielles au cours de leur développement en Europe, aux États-Unis et au Japon, des années 1970 aux années 1990, culture globale dépassant la seule expérimentation sonore pour croiser différents médias (graphisme, film, performance, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies.

Le courant des musiques industrielles, apparu au milieu des années 1970, loin de s'en tenir à un phénomène d'expérimentation sonore a produit en quelques années une culture visuelle globale croisant de nombreuses pratiques artistiques (collage, mail art, installation, film, performance, son, vidéo), dans un dialogue étroit avec l'héritage de la modernité et sous l'emprise croissante des technologies. Ce phénomène britannique amorce un mouvement qui connaît un grand développement en Europe, aux États-Unis et au Japon durant les années 1980. Élaboration de synthétiseurs, manipulation et transformation de sons enregistrés issus de bandes audio, recyclées ou conçues par les artistes, les expérimentations sonores déployées par les groupes industriels viennent enrichir un éventail de productions visuelles radicales, prenant leurs sources dans les utopies modernistes de la première partie du XXe siècle. Les sons saturés et dissonants se traduisent en images abrasives, altérées par un détournement des techniques de reprographie (Xerox art) qui investissent des thèmes ambivalents, pour le moins polémiques pour l'époque : contrôle mental, criminalité, occultisme, pornographie, psychiatrie et totalitarisme, notamment.

Ce livre entend inscrire le projet visuel de la culture industrielle dans une histoire générale de l'art en analysant la dissidence d'une scène qui anticipe les problématiques actuelles autour des médias et de leur pouvoir coercitif.

Docteur en histoire de l'art et attaché de conservation au Centre Pompidou, Nicolas Ballet consacre ses recherches aux cultures visuelles alternatives, à l'art expérimental, aux sound studies et aux avant-gardes artistiques. Il enseigne l'histoire de l'art contemporain à l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne et a écrit de nombreux textes explorant les apports visuels et sonores des contre-cultures et des pratiques artistiques expérimentales. Il est l'auteur de deux livres sur Genesis P-Orridge et a notamment publié dans Les Cahiers du Musée national d'art moderne, Octopus Notes, Marges, OpticalSound, Volume !, Revue & Corrigée, Klima, dans les Cahiers du CAP et Histo.art aux Éditions de la Sorbonne, ainsi que dans des ouvrages consacrés aux œuvres de Nigel Ayers et de Zoe Dewitt. En 2023, il a été le commissaire de l'exposition « Who You Staring At? Culture visuelle de la scène no wave des années 1970 et 1980 » au Centre Pompidou.

Jean-Jacques Birgé - Terra
Francis Gorgé - guitare électrique
Amandine Casadamont - platines

CONCERTINO à Souffle Continu à l'occasion de la réédition du vinyle "In Fractured Silence"

C'est court, c'est en direct, c'est rare, c'est magique et c'est gratuit...

En 1984 UN DRAME MUSICAL INSTANTANÉ imagine le tunnel sous la Manche dont les travaux débuteront trois ans plus tard et qui sera inauguré le 6 mai 1994...
Pour fêter la magnifique réédition du vinyle culte et sa première version CD, le Drame sort du noir et livre un petit showcase au siège du label, le magasin de Souffle Continu, le soir de la sortie officielle de l'album.

Après avoir entendu "Défense de" de Birgé Gorgé Shiroc, le très sélect Steve Stapleton en pince pour la France. En 1984, sur une compilation qu'il publie sur son propre label, il convoque Birgé et Gorgé, cette fois acoquinés à Bernard Vitet dans le cadre d'Un Drame Musical Instantané, ainsi que Hélène Sage, auprès de son légendaire Nurse With Wound et de leur ami Robert Haigh (Sema). Jamais une compilation n'aura si bien porté son nom : avec ses allures de thérapie de groupes, "In Fractured Silence" en appelle haut et fort à un cessez-le-feu franco-anglais !

Un Drame Musical Instantané - Tunnel sous la Manche (Under The Channel) 12'02
Hélène Sage - Frissons dans la cochlée 10'20
Sema - Anatomy of Aphrodite 9'07
Nurse With Wound - The Strange Play of the Mouth 10'51

Souffle Continu Records FFL 087, sous licence de United Dairies avec les dessins originaux et un nouveau texte de Steve Stapleton. Le vinyle sort en 2 versions, disque noir ou transparent avec fumée ! Pour celles et ceux qui n'ont plus de platine, rabattez-vous sur le CD...

Petite leçon de dessin en écoutant ‘’VIA’’ - Un hymne à la beat génération, puis thé somnambulant en hommages aux anciens temps, avec Ramuntcho Matta, à partir de 18h30, à Souffle Continu.

En partenariat avec le label Wewantsounds.

Retrouvons-nous autour de Ramuntcho Matta pour la sortie de la réédition en vinyle du premier album éponyme et rare, sorti en 1985, mêlant funk, no wave et ambiances sonores, tout juste réédité par le label Wewantsounds. L’album, sorti à l’origine sur le petit label français Mosquito, a été conçu comme la bande originale de la pièce "VIA" de la chorégraphe française Regine Chopinot, avec des costumes de la star de la mode montante de l’époque, Jean-Paul Gaultier. Il a été enregistré dans un Paris dynamique, lorsque Matta - qui venait de passer quelques années à New York après la mort de son frère Gordon Matta-Clark - s’est immergé dans la scène underground parisienne. Composé de 19 titres alternant funk et ambiances sonores, l’album a été remasterisé à partir des bandes originales par Colorsound Studio et comporte également un livret de 4 pages avec des notes de pochette (Eng/Fr) par Jacques Denis, en conversation avec Ramuntcho. En bonus, un encart 2p avec l’affiche originale du show VIA du célèbre illustrateur Marc Caro (Delicatessen).

https://wewantsounds.bandcamp.com/album/s-t

Écoutes musicale / Discussion à trois voix

À l’occasion de la parution récente des livres ‘’Audio Trouble’’ de Thibault Walter (Ohcetecho, Les presses du réel) et ‘’Le même et le différent’’, entretiens d’Alvin Lucier avec Matthieu Saladin (éditions MF), Souffle Continu recevra les auteurs et les éditeurs pour une discussion publique entre Thibault Walter, Matthieu Saladin et Bastien Gallet. Il y sera question de pratiques aurales, des questionnements perceptifs et culturels que le son est susceptible de porter, mais aussi des propriétés spatiales de toute propagation sonore, des conditions et des conditionnements de l’écoute, en somme des liens entre phénoménologie et culture sonores. Le tout en écoutant des disques et en se désaltérant.

A propos de l’ouvrage : Audio Trouble – Étude sur les pratiques aurales d'une école d'art (Thibault Walter).

Ce livre résulte d'une enquête sur les arts de partager le son dans une école d'art à partir d'expériences menées avec Scott Arford, Mario de Vega, Kevin Drumm, Christina Kubisch, Randy H.Y. Yau, des étudiant·es en art et Jason Kahn qui propose ici un texte sur son écoute du lieu : une approche singulière qui constitue, au-delà du cadre de l'expérience pédagogique, un outil à percevoir, questionnant activement les définitions des pratiques aurales.

Thibault Walter (né en 1978 à Lausanne), artiste sonore et docteur en études culturelles du son (UNIL), est cofondateur du Lausanne Underground Film & Music Festival (LUFF) et de la collection d'écrits d'artistes sonores Rip on/off aux éditions van Dieren (Zbigniew Karkowski, Helen Thorington, GX Jupitter-Larsen, Michael Gendreau, Gregory Whitehead, David Dunn, Leif Elggren, Yan Jun, Bryan Lewis Saunders, Nicolas Collins, Kenneth Gaburo, Diamanda Galás...). Il enseigne les pratiques sonores à l'Ecole Cantonale d'Art et de Design de Lausanne (ECAL) en utilisant diverses approches, théoriques liées au sound studies et pratiques liées aux musiques expérimentales et à l'installation sonore.

A propos de l’ouvrage : Alvin Lucier. Le même et le différent (Entretiens avec Matthieu Saladin).

L’œuvre du compositeur nord-américain Alvin Lucier (1931-2021) se distingue par sa singularité dans le paysage de la création sonore. Éloignées des préoccupations compositionnelles de ses contemporains, ses œuvres se consacrent toutes à une même étude, celle de l’activité vibratoire des ondes sonores et des multiples phénomènes qui en résultent : écho, diffraction, onde stationnaire, résonance, battement acoustique, etc. Chaque composition ou installation sonore est l’occasion d’examiner patiemment tel ou tel phénomène, de le dévoiler à l’écoute, afin de mieux en saisir la prégnance quotidienne et d’en cerner les propriétés spatiales. Mais au-delà de l’observation esthétique des phénomènes, une telle écoute des mouvements ondulatoires conduit in fine à une double expérience : celle inextricable d’un dehors et des relations constitutives de la perception. Ce livre réunit un ensemble d’entretiens avec Matthieu Saladin où Lucier revient sur son parcours de compositeur, ses années de formation, les enjeux esthétiques de son œuvre, sa pratique de l’écoute, son rapport à l’expérimentation sonore ou encore son travail d’enseignant. Ils sont précédés d’un essai introductif mettant au jour l’originalité d’une position artistique où la réflexivité perceptive devient la promesse d’un rapport renouvelé au monde.

La boutique sera fermée le lundi 14 et le mardi 15 août. Réouverture, le mercredi 16 août à 11h00 ! Merci de votre compréhension.

(Anamaz // Léo Remke-Rochard // Jack Dzik // Etienne Brunet).

Sur une proposition de nato et de Souffle Continu, une rencontre aux couleurs multiples et explosives présage d’être endiablée !

Retrouvons-nous autour d'Anamaz et des jeunes Riverdog, irrésistibles fougueux et pétillants (Jack Dzik & Léo Remke-Rochard) en compagnie des Iconoclastes bricoleurs de génie d’Axolotl (Etienne Brunet Jacques Oger et Marc Dufourd) pour les sorties respectives des albums "Une longue année", paru tout récemment sur le label nato et ‘’Abrasive’’, paru à l’origine sur le label D’avantage de Jac Berrocal et réédité chez Souffle Continu.

Le duo Riverdog est composé de teenagers de Minneapolis (Minnesota) : Léo Remke-Rochard (électroniques, voix, etc.) et Jack Dzik (batterie, voix, etc.). Une formation aux oreilles grandes ouvertes (hip hop, harsh noise, techno, jazz…) qu’on a découverte en France notamment avec l’album qu’ils ont réalisé avec Jac Berrocal ‘’Fallen Chrome’’ (nato). Cette fois, c'est avec leur amie, la chanteuse Anamaz qu'on les retrouve.

En 1981, sur les encouragements de Jac Berrocal, Axolotl (Etienne Brunet et Jacques Oger aux saxophones et clarinette, Marc Dufourd à la guitare électrique) enregistre un album de free music à la française aussi iconoclaste que déroutant : improvisation libre, jazz, no wave, contemporain, punk… Les étiquettes valsent pour laisser toute la place à l’expression franche d’un monstrueux trio d’agités du bocal !

http://www.natomusic.fr/catalogue/musique-jazz/cd/nato-disque.php?id=318

https://www.soufflecontinurecords.com/product/axolotl-abrasive-ffl082

Retrouvons-nous autour de Dominique Grimaud pour la sortie de la réédition de Musiques Pour Garçons Et Filles (Souffle Continu records) en double album vinyle. Sorti à l’origine en 1981 sur Recommended Records, le label de Chris Cutler, l’album avait été classé second dans les charts (catégorie Independent) du magazine anglais New Musical Express. Puis, il avait été sélectionné, en 1999, dans les 25 meilleurs albums de synthétiseurs analogiques du magazine Guitares et Claviers. Dix ans plus tard, il figurait dans les 30 albums de la Discotek Idéale du numéro Spécial Krautrock du magazine Gonzaï.
A cette occasion, Dominique Grimaud et David Fenech ont prévus une surprise en boutique !

Rappelons que pour ce premier album (au format 25cm) le duo s’était entouré de quelques-uns des musiciens les plus inventifs de l’underground français de l’époque : Gilbert Artman (Lard Free, Komintern, Urban Sax), Guigou Chenevier (Etron Fou Leloublan), Cyril Lefebvre (Maajun), et Jean-Pierre Grasset (Verto).

La nouvelle version bénéficie d’un nouveau mastering et propose quatorze titres inédits (prises alternatives, publications sur des compilations, live, cinéma pour l’oreille) enregistrés entre 1979 et 1990. Autrement dit, toute la décennie des années 80. Au format 30 centimètres, la fameuse pochette de la silhouette noire sur fond jaune intense, réalisée par Serge Novi, prend de l’ampleur. Pareil pour les photographies en grand format dans le livret, dont certaines, sur scène, sont inédites. Plus, bien sûr, une biographie du duo.

https://dominique-grimaud.fr

Retrouvons-nous autour de Tom Val et de son projet Orion Music Workshop, pour la sortie de "Mâlemort", paru tout récemment en vinyle.

Mâlemort est un album puissant et sombre, évoquant la musique industrielle de Throbbing Gristle, de Cabaret Voltaire ou de Nurse With Wound et leurs équivalents français : Vox Populi, Ptôse, DDAA, ainsi que les productions ambiantes de Jon Hassell et d’Ariel Kalma, ou encore les expérimentations issues de l’underground français : Pascal Comelade, Ghédalia Tazartès, Jac Berrocal...
Enregistré en deux mois dans un home studio, situé près de Paris, avec un arsenal sonore composé de drum machines, samplers, flutes, percussions et microphones. Les 9 titres font de Malemort une œuvre singulière dont les échantillons et les évocations énigmatiques nous renvoient à l’imagerie de la mort, des catacombes aux éloges funèbres...
En quelques mots, un requiem industriel.
L’album est sorti en édition vinyle, limitée à 200 exemplaires numérotés, avec une pochette maison dessinée par Tom Val et tamponnée par Gilles Lostalé.
Comprend également un encart avec des notes de pochette de Maximilien Douche / Oedipe Purple.

https://tomvalrecords.bandcamp.com/album/m-lemort

Retrouvons-nous autour d'Hélène Labarrière et de Sylvain Kassap pour la sortie de "Dédicace", paru tout récemment sur le label Emouvance.

‘’1990, Hélène Labarrière et Sylvain Kassap se rencontrent musicalement au sein du collectif montreuillois Incidence. Depuis, ils jouent ensemble. En duo, en trio, en quartet, en orchestre, en France, à l’étranger...Toutes les occasions sont bonnes pour se retrouver et dialoguer, (se) raconter des histoires, écouter et commenter le monde qui nous entoure... Une fusion entre le son de la contrebasse et celui des clarinettes nait de cette complicité́. Une de ces conversations dont on suit avec une curiosité́ passionnée les moindres digressions, tensions, paroxysmes, allusions, citations. Les sujets en sont graves, gais, nostalgiques, voire douloureux et parfois mélangés, mais la densité́ de l’échange est constante. Au point que corps et paroles, à la manière d’objets virtuels ou de ‘’fantômes’’, semblent émerger du magma, du feu du dialogue. Si le mot vif n’avait pas existé́, il eut fallu l’inventer pour qualifier un tel moment.’’
Phillipe Carles – Jazz magazine.

Hélène Labarrière fait partie de cette génération née juste à temps pour bénéficier d’un apprentissage à l’ancienne, sur le terrain d’une scène jazz parisienne alors florissante, au contact des plus grands : Slide Hampton, Art Farmer, Lee Konitz (avec qui elle enregistre son premier album), Daniel Humair... La découverte de Charlie Haden et de sa pratique libertaire de la contrebasse lui ouvre d’autres horizons. Leader à son tour, elle multiplie les expériences transdisciplinaires et les rencontres inattendues, de Montreuil au Mali, de la musique contemporaine (Ars Nova) à la chanson réaliste (Violaine Schwartz), du théâtre engagé (Mohamed Rouabbhi, Praline Gay-Para) au slam/rap en colère (D’de Kabal, Dgiz), de l’improvisation la plus free aux musiques traditionnelles (les frères Molard). Elle enregistre avec son quartet (François Corneloup, Hasse Poulsen et Christophe Marguet) deux albums Les temps changent puis Désordre et plus récemment un nouvel opus en duo avec Hasse Poulsen Busking… En 2022, elle crée un nouveau groupe, Puzzle avec Catherine Delaunay, Robin Fincker, Stéphane Bartelt et Simon Goubert.

Sylvain Kassap , clarinettiste, né en 1956, est un des acteurs majeurs du jazz et des musiques improvisées depuis la fin des années 70, mais l’envie d’explorer les différents répertoires de son instrument l’a poussé tout naturellement à se confronter à l’écriture de compositeurs actuels et à être en 1993 un des fondateurs de Laborintus, ensemble consacré à la création. Compositeur tout d’abord pour le cinéma, le théâtre et la danse, il développe, par envie et pour répondre aux demandes de solistes ou d’ensembles tels qu’Ars Nova ou Alternance, une écriture plus contemporaine, dans un premier temps influencée par Luciano Bério et Franco Donatoni, puis plus personnelle. Musicien d’émotion à l’imagination aussi bouillonnante qu’imprévisible, Sylvain Kassap explore et déploie une musique aux couleurs riches en nuances, de l’improvisation libre au domaine contemporain, des musiques ethniques à la composition, animée d’un indomptable esprit de liberté.

L'effet rebond (version Iridium) // L'effet rebond (version Silicium).

Retrouvons-nous autour de Pierre-Yves Macé et de Sylvain Chauveau pour la sortie de L’effet rebond (2xCD), paru tout récemment sur le label Belge Sub Rosa.
L'effet rebond n'est pas un album mais deux. Deux albums parallèles, portant le même titre. L'un signé Pierre-Yves Macé, l'autre signé Sylvain Chauveau - amis et collaborateurs réguliers depuis près de vingt ans.
Les deux œuvres proviennent du même matériau d'origine : quelques pistes de guitare, de piano, d'harmonium, de chant, initialement enregistrées par Chauveau. Les textes (en français, anglais, japonais) sont des poèmes très courts de E.E. cummings, Basho, Carla Demierre, Aram Saroyan, Joseph Guglielmi, et des citations de Thelonious Monk, du peintre Philip Guston, du tennisman culte John McEnroe ou d'une lettre d'amour de John Cage.
A partir de cette matière commune, chacun des deux compositeurs a construit son propre édifice, choisissant les éléments qu'il garde, qu'il délaisse, ajoutant peu à peu ses propres instruments, structures et idées. Pour qu'à l'arrivée naissent deux opus bien distincts et autonomes.

Version Iridium :
Pierre-Yves Macé s’est laissé guider par ses obsessions de toujours : l’hybridation des genres et des formats, l’équilibre entre lyrisme et formalisme, le croisement d’une écriture instrumentale chambriste et d’une électronique ciselée. Mais cette fois, le compositeur pousse plus loin que jamais son penchant pour la sobriété. Qu’il s’agisse d’une chanson-haiku, d’une miniature pour piano ou d’une longue pièce répétitive et rythmique, le dépouillement est au service de la clarté des idées et de la beauté des timbres — le violoncelle de Maitane Sebastiàn ou la flûte basse de Cédric Jullion en tête.

Version Silicium :
Sylvain Chauveau s'est entouré de ses ami·e·s : Lucille Calmel (field recordings), Peter Broderick (chœurs), Machinefabriek (traitements électroniques), Romke Kleefstra (guitare électrique) et Rainier Lericolais (sons électroniques) pour développer plus que jamais son amour de la répétition et du format ultra-court. Ici les pièces ne durent souvent que le temps d'une respiration, de quelques battements de cœur. Une forme musicale rarement creusée dans n'importe quel genre musical, mais que Chauveau affectionne depuis ses débuts et dont il cherche ici la quintessence.

Rencontre animée par l’anthropologue Alexandre Pierrepont, enregistrée en public et diffusée en podcast sur La Plateforme.

En partenariat avec le festival Sons d’hiver.

Musicienne, compositrice, chef d’orchestre et éducatrice, Nicole Mitchell est sans doute mieux connue en tant que flûtiste. Elle a développé un langage d’improvisation unique et maintes fois récompensé (meilleur flûtiste de l’année par le Downbeat Magazine). Elle émerge de la scène musicale innovante de Chicago à la fin des années 90, notamment avec Maia et Shanta Nurullah dans Samana (le premier ensemble féminin de l’AACM), ainsi qu’en tant que membre de l’EXPANSE de David Boykin. Sa musique célèbre la culture afro-américaine contemporaine. Elle est la fondatrice de Black Earth Ensemble, Black Earth Strings, Sonic Projections et Ice Crystal, et compose pour des ensembles contemporains, tout en y incorporant l’improvisation et l’expression d’une esthétique personnelle. Ancienne première présidente de l’Association for the Advancement of Creative Musicians de Chicago, Nicole Mitchell a jouée avec Craig Taborn, Roscoe Mitchell, Joelle Léandre, Anthony Braxton, Geri Allen, George Lewis, Mark Dresser, Steve Coleman, Anthony Davis, Myra Melford, Bill Dixon, Muhal Richard Abrams, Rob Mazurek et Hamid Drake. Elle est également professeur de musique à l’Université de Virginie, après avoir enseigné à l’Université de Californie Irvine et à l’Université de Pittsburgh.

Lors de cette séance d’écoute, Nicole Mitchell reviendra sur son parcours et proposera quelques écoutes de son cru.

Retrouvons-nous autour de François Jeanneau pour la sortie, en vinyle et CD d’Une Bien Curieuse Planète, à l’origine produit par Jef Gilson sur son label Palm et réédité par Souffle Continu records.

Ce premier album en tant que leader (après un détour dans le monde de la pop avec Triangle) est enregistré en 1975, quelques mois après le « Watch Devil Go » de son vieil ami Jacques Thollot, avec peu ou prou le même casting : Jeanneau au sax donc, Jenny-Clark à la contrebasse et percussions, Lubat remplace Thollot aux fûts et Michel Grailler (débauché de chez Magma) est appelé en renfort pour ses sons de synthétiseurs complètement out of space. Commence alors un bien étrange voyage sur une bien étrange planète, aux confins du jazz expérimental et de l’avant-garde qui swingue. De 1960 à nos jours, de Georges Arvanitas à Laetitia Shériff, de Manu Dibango à « Mama » Béa Tékielski, tout le monde a voulu un jour avoir François Jeanneau à ses côtés. Il y a une raison à cela. Le souffleur est un formidable improvisateur, mais aussi un solide compositeur, et il en fait la démonstration dans ce disque avec par exemple le monumental « Droit d’Asile », le flippant « Theme For An Unknown Island » ou le coltranien « Mr J.C. For Ever ». Près d’un demi-siècle plus tard, la planète ne nous paraît toujours pas beaucoup plus familière. Et François Jeanneau est toujours aux avant-postes pour la visite guidée.
Jérôme « Kalcha » Simonneau

Né le 15 juin 1935 à Paris, François Jeanneau découvre le jazz à la faveur des concerts donnés par Charlie Parker dans la capitale en 1949. Il se décide à apprendre, largement par lui-même, le saxophone soprano (puis le ténor) après avoir étudié la flûte au conservatoire. S’exprimant d’abord dans un registre inspiré de Sidney Bechet dans des groupes de New Orleans (avec Raymond Fonsèque), il intègre en 1960 le quartet du batteur Mac-Kac qui joue tous les jours au Club St Germain, en alternance avec le trio de Martial Solal. Pendant deux ans, il a ainsi non seulement l’occasion de jouer avec le pianiste mais aussi de se confronter à certains solistes américains expatriés ou de passage dans la capitale française : ce sera sa véritable école, une expérience formatrice qui le distingue rapidement comme l’un des musiciens les plus prometteurs de sa génération. En 1962, il participe au disque Soul Jazz de Georges Arvanitas et se rend en compagnie d’Aldo Romano et Jean-François Jenny-Clarke en Finlande où, à l’écoute du groupe d’Archie Shepp et Bill Dixon, il a la révélation des nouveaux horizons dégagés par le free jazz. Il sera ainsi l’un des premiers à expérimenter dans cette voie en France, participant à quelques-uns des moments forts de cette période de création collective et d’affranchissement des règles. On le retrouve ainsi acteur de Enfin ! de Jef Gilson (1962-63) et de Free Jazz de François Tusques (1965), deux albums manifestes historiques de l’émergence d’une scène d’avant-garde en France qui fait écho aux préoccupations de Cecil Taylor, Ornette Coleman, Charles Mingus ou Sun Ra, à laquelle participent également Bernard Vitet, Jean-Louis Chautemps, Michel Portal, Beb Guérin, entre autres. Cette implication esthétique n’est pas sans résonner avec les événements de Mai 68. Le saxophoniste s’y révèle marqué par l’influence de Coltrane. Parallèlement, cependant, il demeure aussi actif comme musicien de studio et de variété.
Vincent Bessières

À l’Est du Soleil.

Didier Petit - violoncelle.
Guillaume Roy - violon alto.

Retrouvons-nous autour de Didier Petit et de Guillaume Roy pour la sortie de leur disque en duo dans la collection in situ.

Depuis plus de 30 ans, Didier Petit et Guillaume Roy se sont retrouvés invités ensemble sur de très nombreux projets et chacun à leurs manières, ils participent à la grande aventure de l’improvisation. Il y a quelques temps, dans un même accord, leurs rapprochements s’est concrétisé à travers le duo “A l’Est du Soleil”. Ici, le mélange de ces deux instruments à cordes frottées que sont l’alto et le violoncelle raisonne comme une évidence rare.

Retrouvons-nous autour d'Alexandra Grimal et de Sakina Abdou pour les sorties respectives de leur tout récent disque en solo.

Alexandra Grimal est compositrice, saxophoniste et chanteuse.
En résidence de compositeur à la Scène Nationale d’Orléans de 2015 à 2017, elle a créé en 2016 le trio kankū (Éric Echampard / Sylvain Daniel) et en 2017 la version concert de son opéra clandestin la vapeur au-dessus du riz. Elle se produit à l’international dans les festivals tels que Musica, Donaueschingen, les Philharmonies de Paris, de Cracovie, Parco della Musica, Opéra de Dijon... Formée en saxophone jazz à la Sibelius Academy, au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, au Conservatoire Royal de La Haye, a étudié auprès de John Ruocco. Elle a étudié le chant avec Donatienne Michel Dansac et Martina Catella.
Remarquée en 2007 au Concours International de Jeunes Solistes de Fribourg, elle a depuis reçu de nombreux prix de solistes et, deux MacDowell Fellowship et un Tavitian Fellowship en tant que compositrice. Elle sort son premier disque Shape en 2009, avec Antonin Rayon et Emmanuel Scarpa. Après son deuxième disque Seminare Vento, elle part s’installer à New York pendant deux ans, et en revient avec un album Owls Talk, au casting prestigieux : Lee Konitz, Gary Peacock et Paul Motian. Alexandra Grimal dirige aussi l’ensemble Nāga (commande d’Etat - Marc Ducret, Nelson Veras, Benoît Delbecq, Stéphane Galland, Jozef Dumoulin et Lynn Cassiers) dont le double-album est sorti en 2019. Tous ses disques ont été primés, notamment Andromeda, avec son quartet américain (Todd Neufeld, Thomas Morgan et Tyshawn Sorey), publié en 2012.
Elle a été soliste à l’Orchestre National de Jazz, au sein du tentet de Joëlle Léandre Can You Hear Me? et poursuit ses collaborations avec des artistes issus d’autres formes d’arts. Elle se produit comme chanteuse au sein de l’ensemble Dedalus, notamment dans la pièce Death Speaks de David Lang.
Elle souhaite achever bientôt une pièce chorégraphique shānta pour cinq danseuses, commande de Césaré- Centre National de Création de Reims, coproduction de la Scène Nationale d’Orléans et du GMEA - Centre National de Création Albi-Tarn. Artiste en résidence au Centre des arts numériques d'Enghien-Les-Bains en 2020-21, elle a créé une installation sonore et visuelle végétalisée the monkey in the abstract garden pour voix, musique électronique, paysage et vidéo. Sa pièce pour orchestre symphonique humus, commande de la Philharmonie de Paris et du Paris Mozart Orchestra (PMO) - Claire Gibault a été créée à la Philharmonie de Paris en 2020.
Son mélologue le jardin en mouvement pièce pour récitante et ensemble, nouvelle commande du PMO sur un texte du paysagiste Gilles Clément vient d'être créé.
Compositrice en résidence au Château de Chambord en 2020, elle y enregistre un nouveau solo de saxophone refuge qui sortira en juin 2022 sur le label américain relative pitch records. Un double album de chansons avec electronique composé lors de cette même résidence sortira sur le label nunc en septembre 2022.
La création de sa nouvelle pièce kumo pour ensemble de quatre voix, commande des Voix de Stras - Catherine Bolzinger sera créée en 2023.
Alexandra Grimal est professeure de composition, improvisation et ensemble à la Haute-École des Arts de Berne en Suisse.

Sakina Abdou est saxophoniste et flûtiste, elle est née en 1984 à Lille où elle vit actuellement. Elle est engagée depuis 1998 dans la vie de collectifs de musiciens de la métropole lilloise et y explore l’improvisation libre, la conduction et la musique expérimentale au sein de l’orchestre « La Pieuvre » dirigé par Olivier Benoit, le jazz et les musiques actuelles au sein de diverses formations issues du collectif « Zoone Libre ». Parallèlement elle étudie la flûte à bec (musique ancienne/contemporaine), le saxophone (classique/contemporain/jazz), les arts plastiques (DNAP, DNSEP) et la pédagogie (DE).
Elle crée en 2012 avec Jean-Baptiste Rubin le duo de saxophones “Bi-Ki ?”qui explore l’espace sonore sous une forme tantôt acoustique, tantôt amplifiée. Ils collaborent avec Jean Luc Guionnet pour enregistrer un premier disque (“Quelque chose au milieu”, LX/Becoq, 2016) et avec Simon Henocq à travers des résidences de travail in situ donnant lieu à des formes musicales à la lisière du concert, de l’installation sonore et de la performance.
A la croisée d’esthétiques multiples, on la retrouve aujourd’hui dans le trio improvisé “Abdou Dang Orins”, le quintet de jazz maloya « Grand Sorcier » de Stéphane Hoareau, le duo avec Raymond Boni, le spectacle musical « Phusis » de Julien Tortora autour de l’oeuvre de Charles Fourier, ainsi que sur des programmes de musiques minimalistes avec les ensembles Muzzix et Dedalus (Hoketus, Round the world of sound, Music with Changing Parts).
Elle développe tout au long de son parcours de multiples expériences d’orchestre et participe actuellement au « Cercle//Muzzix » de Camel Zekri, au “Red Desert Orchestra” de Eve Risser, au « Onze Heures Onze Orchestra » volume 3, à « l’Organik Orkeztra » de Jérémie Ternoy et Kristof Hiriart, à « Pensées rotatives » de Théo Girard, au « TOC and the Compulsive Brass », au "Grand Orchestre de Muzzix » et à l’orchestre de François Ella-Meyé. Son activité musicale l’a amenée à travailler auprès d’artistes comme Satoko Fujii, Guigou Chenevier, Michael Pisaro, Kasper Toeplitz en partenariat avec Art Zoyd, Anthony Pateras, Tom Johnson, etc.
Sélectionnée en 2020 par le dispositif « The Bridge », elle participera à une tournée en France et à Chicago auprès de Julien Pontvianne, Julien Chamla, Ugochi Nwaogwugwu et Coco Elysees.

Albums

KMRU & Aho Ssan – Limen (Subtext)
Moin – Paste (AD 93)
Kham Meslien - Fantomes... Futurs (Heavenly Sweetness)
Small Cruel Party - È Vago Fior Del Tempo (Ferns)
Oren Ambarchi – Shebang (Drag City)
Coby Sey – Conduit (AD 93)
Deathprod - Sow Your Gold In The White Foliated Earth (Smalltown Supersound)
Jac Berrocal - David Fenech - Vincent Epplay – Transcodex (Akuphone)
Metal Preyers - Shadow Swamps (Nyege Nyege Tapes)
Sylvain Kassap Sextet – Octobres (Rogueart)
Gu-N - Gu-N (An’archives)
Warm Currency — Returns (Horn Of Plenty)
Valentina Magaletti - Yves Chaudouët - Batterie Fragile (Un Je Ne Sais Quoi)
Eliane Radigue — Occam XXV (Organ Reframed)
Emmanuelle Parrenin - Targala, la maison qui n'en est pas une (Johnkôôl Records)
Sarah Davachi — Two Sisters (Late Music)
Läuten der Seele - Läuten der Seele (Hands In The Dark)
Jeff Parker – Forfolks (International Anthem)
Jean-Marc Foussat - Emmanuelle Parrenin - Quentin Rollet - Haut-Cœur (Fou Records)
William Basinski & Janek Schaefer - "... On Reflection" (Temporary Residence)
Bennie Maupin & Adam Rudolph — Symphonic Tone Poem for Brother Yusef (Strut)
Dopplereffekt — Neurotelepathy (Leisure System)
Razen — Regression (Marionette)
Simon Goubert - Le Matin Des Ombres (Pee Wee)
Slumberland & Sainkho Namtchylak – Lightkeeper (Morphine)
Jean-Jacques Birgé - Lionel Martin – Fictions (Ouch! Records)
Pierre Bastien - Sonic Folkways (Discrepant)
Brunhild Ferrari & Christoph Heemann - Stürmische Ruhe (Black Truffle)
Magma – Kãrtëhl (Seventh)
Kali Malone - Living Torch (Portraits GRM)

Reissues/Archives

Mitar Subotić - Goran Vejvoda - The Dreambird (Lugar Alto)
Aunt Sally — Aunt Sally (Mesh-Key Records)
Khan Jamal's Creative Arts Ensemble - Drum Dance To The Motherland (Aguirre)
Hector Zazou, Jeanne Folly, VXZ 375, J.L. Hennig, Bazooka — La Perversita (Sofa Records)
Tia Blake & her folk group — Folksongs & Ballads (ici Bientôt)
Peter Brötzmann - Fred Van Hove - Han Bennink - Jazz In Der Kammer Nr.71 (Deutsches Theater / Berlin / GDR / 04 / 11 / 1974) (Trost)
Alterations - Up Your Sleeve (Paradigm Discs)
Jimmy Smack — Death Is Certain (Knekelhuis)
Telesoniek Atelier — A Selection Of Improvisations (1989 - 2017) (NOT ON LABEL)
The Pyramids - Aomawa (The 1970s Recordings) (Strut)
David Toop — Pink Spirit, Noir World (Foam On A Wave / Foam On A Wave Records)
Luc Ferrari "Solitude Transit" (Transversales Disques)
Various Artists — Artificial Intelligence (Warp Records)
Roland Kayn — Infra (Reiger Records Reeks)
Joachim Kühn Trio - Scream For Peace - Biennale de Paris 1969 (Linoleum)
Timothy Leary & Ash Ra Tempel "Seven Up" + "Join Inn" (MG.Art)
Deux Filles — Silence & Wisdom (Our Swimmer)
Lard Free "Gilbert Artman's Lard Free" (Replica Records)
Muslimgauze — Veiled Sisters (Alter)
Ruth - Polaroïd/Roman/Photo (Born Bad)
Norma Tanega "I’m The Sky: Studio And Demo Recordings, 1964–1971" (Anthology Recordings)
Daunik Lazro - Carlos Zingaro - Sakis Papadimitriou - Jean Bolcato - PERIФERIA (Fou Records)
Iannis Xenakis - Electroacoustic Works (Karlrecords)
Masahiko Togashi With Don Cherry & Charlie Haden - Session In Paris, Vol. 1 "Song Of Soil" (Wewantsounds)
Les Rallizes Dénudés - The OZ Tapes (Temporal Drift)
V/A "Pierre Barouh and the Saravah Sound" (Wewantsounds)
Broadcast - Maida Vale Sessions (Warp)
Horace Tapscott Quintet - The Quintet (Mr Bongo)
Ernest Hood "Back to the Woodlands" (Freedom To Spend)
V/A "Lèspri Ka: New Directions in Gwoka Music from Guadeloupe 1981-2010" (Time Capsule)

Retrouvons-nous autour de Lina Filipovich qui présentera son deuxième album qui poursuit ses expériences de déconstruction et de réappropriation à travers le recyclage, l’échantillonnage, le remontage et le reconditionnement d’œuvres déjà existantes.
Sept interprétations électroniques des pièces de compositeurs baroques (J.S. Bach, G. F. Handel, G. Frescobaldi, N. Carleton, F. Couperin), inspirées par les souvenirs de son expérience d’auditrice d’œuvres de Bach dans sa petite enfance. Explorer le désir de repousser les limites de l’interprétation de la musique classique.
Les compositions baroques sont manipulées, modifiées, transformées en boucles, coupées, ralenties et recyclées comme toute autre matière ou énergie, devenant une matière première pour de nouvelles compositions, accompagnées de séquences électroniques, de rythmes et de lignes de basse.

Lina Filipovich est une artiste et musicienne née à Minsk / basée à Paris. Son travail est basé sur la déconstruction et l'appropriation et couvre différents médias, y compris les films de found footage, musique électronique, peinture, sérigraphie et performance.
Son dernier album BFHC, sorti sur Umor Rex présente sept interprétations électroniques créées à partir des œuvres de la musique baroque.

https://linafilipovich.bandcamp.com/album/bfhc

Retrouvons-nous autour d’Emmanuelle Parrenin pour les sorties respectives des disques : ‘’Maison Rose’’ (Extended Edition - FFL024X, à savoir seconde réédition du disque sorti à l’origine chez Ballon Noir en 1977, aujourd’hui réédité avec un 7’ (45rpm) - deux titres inédits, en vinyle et en CD) et ‘’Pérélandra’’ (compilation de bandes inédites avec Juan José Mosalini et Didier Malherbe entre autres, enregistrés entre 1978 – 1982, réédité en CD uniquement).
Emmanuelle Parrenin présentera ces deux enregistrements et proposera quelques titres de son choix, de son nouveau répertoire, en duo avec son fidèle guitariste, Vincent Mougel.

« Sauvée de l’oubli au début des années 2010 par la grâce de Flóp et de la bande des Disques Bien, Emmanuelle Parrenin devient alors l’objet d’un culte tenace, grandissant, admiré et influent. Son parcours intrigue, sa musique fascine. On l’entend dans l’influence des disques voyageurs et versatiles de Léonore Boulanger ou Arlt. On la voit trouver une seconde jeunesse sur scène aux côtés d’Etienne Jaumet ou de Pierre Bastien. On la rêve, surtout, à l'écoute de Maison Cube, toujours plus aérienne et épurée, comme si Emmanuelle Parrenin profitait de ce deuxième essai sorti en 2011 pour replonger illico dans les terres magiques qu'elle avait trop longtemps désertées. Ce sont ces territoires, tour à tour hantés et oniriques, que Souffle Continu propose à quiconque d'explorer en rééditant Maison Rose. Un projet lancé printemps 2012, au lendemain d’un showcase d’Emmanuelle Parrenin dans les locaux du disquaire parisien, qui vient confirmer une évidence : ce premier disque, à la candeur et à la poésie intactes, est aujourd’hui à considérer parmi les plus belles réussites de la chanson française dite expérimentale. » Maxime Delcourt.

Retrouvons-nous autour de Kham Meslien pour la sortie de ‘’ Fantômes…Futurs’’, un premier disque solo, paru sur le label Heavenly Sweetness.
Jouer seul commence pour lui, le jour où un organisateur de festival en demande de solo créait le déclic et la révélation chez Kham Meslien. Vingt ans de loyaux services dans un groupe, et Kham laissait aux cordes de sa contrebasse la direction artistique de sa carrière. Désormais, celle-ci devrait emprunter la route moins codifiée des musiques où la liberté règne. Celle du jazz et de ses improvisations dictées par l’instant, celle des compositions purement instrumentales. Écrites et rodées sur les scènes, celles de Kham ont profité d’un confinement imposé pour s’affiner et s’immortaliser dans Fantômes…Futurs, son premier album solo.

Contrebassiste devenu leader, Kham a assis sa contrebasse, fin mélange de puissance et de gravité, au centre d’un groupe virtuel dont il occupe tous les postes. Percussions frappées sur le bois de son imposant instrument, balais discrets ou contrebasse rythmique ont remis leurs sorts aux circuits imprimés d’un looper. Mis en boucle, cadencés, chacun s’est alors rejoué sur lui-même, le temps de plusieurs mesures. Le temps pour Kham d’y installer la tonalité profonde et la chaleur de cordes qui résonnent sur le bois pour se faire narratrices de récits. D’une musique à images où les vibrations noircissent les premières lignes, impulsent mélodies et thèmes, puis laissent aux soli la liberté de prendre la parole pour écrire la suite. Une parole intense, instinctive, émotionnelle. Traverser un orage mélancolique avant de retrouver l’immensité d’une plaine au-dessus de laquelle planer. Suivre le roman d’un charango andin jouant des mélodies d’Orient, brouillant à la fois lieux et distances, mélangeant les cultures pour n’en faire plus qu’une. Accroché au suspens des notes qui s’égrènent, suivre les sinuosités qui mènent à l’obscurité comme à la lumière. Ou faire le chemin inverse. Se poser près d’Anthony Joseph pour l’écoute attentive d’une poésie, seul titre vocal de l’album. Sur le corps volumineux d’un l’instrument en équilibre sur son pied, les climats se succèdent, les doigts vifs et véloces s'effacent au profit de l’archet qui ira chercher dans les cordes dramaturgie et sentiments enfouis. « Ta Confiance », « The Alarm » ou « Le Saule Pleureur », chaque titre raconte Kham autant qu’il donne l’indication de la piste à suivre. Libre à chacun ensuite d’aller là où il le souhaite, les chemins se faisant différents à mesure des écoutes et surtout du moment.

Bassiste du groupe Lo’Jo jusqu’en 2016, Kham Meslien s’est produit sur l’ensemble des continents, des grandes scènes des mégalopoles aux déserts australiens et américains. Il joue également dans le trio Sweet Back et a collaboré, sur scène ou en studio, avec de nombreux musiciens internationaux : Robert Plant, Archie Shepp, Robert Wyatt ou encore Justin Adams. Avec ce projet à la contrebasse solo, Kham Meslien se lance dans une nouvelle aventure, introspective et partagée.

Retrouvons-nous autour de Julien Ledru qui présentera son troisième album de fingerpicking et jouera à l'occasion de ce showcase des compositions inédites, ainsi que des morceaux de ses deux premiers disques.

Julien Ledru vit à Paris.
Il compose des morceaux de fingerpicking et de musique folk instrumentale.
Julien enregistre en 2018, à la maison, son premier disque de guitare solo "Along The Road I Had Traveled". Cet album est édité en vinyle en 2019, avec le soutien de Microcultures.
"White Oak Blues" paraît en vinyle sur le label Marjan Records fin 2020.
Inspirés par les grands espaces américains d'artistes tel-le-s que Glenn Jones, Elizabeth Cotten, John Fahey ou Etta Baker, les 11 morceaux de "White Oak Blues" creusent encore plus le sillon mélancolique du blues.

Retrouvons-nous autour d’Hélène Breschand et d’Elliott Sharp pour une rencontre qui arrive à point nommée, puisqu’elle correspond à la date de clôture de l’enregistrement de leur troisième album à Paris.

‘’Ça ne bugge pas, mais c'est un peu glitch quand même. Après son premier opus Chansons du Crépuscule en 2017, le duo Chansons du Crépuscule ( Hélène Breschand & Elliot Sharp ) a produit Aube en 2020. Sur le premier titre, ils concatènent voix, harpe et guitare à coups de rythmiques et de manipulations électroacoustiques pour remettre à plat leur sujet.
Au matin du monde, une dynamique progresse après la première phase d'approche. C'est sidérant comment ils osent pervertir leur propre langage. Plutôt qu'une perversion, c'est un élargissement libre aux pratiques instrumentales et vocales offertes par leur panel. On entend bien la source d'inspiration dont il est question sur le Bandcamp de l'album : «Une fois encore, l'inspiration est venue de l'héritage de Jane Birkin et de Serge Gainsbourg, filtrée par d'autres éléments pataphysiques du 20e siècle et du 21e siècle (...)» Il y a des voix susurrées, des cordes basses, des cordes psychédéliques, des bourdons d'obédience peut être hindouiste. Sur «Maybe Desire» la voix d'Elliot Sharp évoque un peu celle de Nick Cave. Sur «La Muerte» en fin de disque plane une tristesse palpable. Peut-être est-ce une langue inventée, on ne la comprend pas bien. Les vibrations des cordes et ce cri perçant de cordes vocales aux limites des aigus se suffisent à eux-mêmes pour avoir les sens saisis. L'idée de ce disque est née alors que le duo subissait les perturbations du trafic en Île-de-France. Si tous ceux qui se retrouvent bloqués dans un embouteillage parisien une nuit de pleine lune créaient ensuite ce genre d'album, la chanson française fourmillerait de chefs-d’œuvre.’’
(Eric Deshayes - neospheres.free.fr).

Retrouvons-nous autour de Hannes Buder pour une performance musicale pour la sortie de ‘’Outside Words’’, paru sur le label français Laaps records.

Hannes Buder (né en 1978 en ex-RDA) est musicien, compositeur et improvisateur dans le domaine de la musique expérimentale. Ses œuvres se concentrent sur les questions de mouvement, d’authenticité, d’intuition, de minimalisme et de lenteur. Ses projets actuels incluent les groupes 'Zug Zug' avec Todd Capp et Andrew Lafkas, 'Gravity' avec Hannes Lingens et Andrew Lafkas, le duo Nothingness avec Sarah Jegelka, et ses projets en solo. En outre, il a collaboré avec Audrey Chen, Tony Buck, Audrey Lauro, Hilary Jeffery, Mike Majkowski, Steve Heather, le Black Earth Ensemble de Nicole Mitchell, le Berlin Improvisers Orchestra et bien d’autres. Il a donné des concerts en Europe, en Australie et aux États-Unis. Il a également composé, improvisé et enregistré de la musique pour différents chorégraphes/danseurs (Oxana Chi, Judith Sanchez Ruìz), théâtre (Jörg Mihan, Johannes Maria Schmit) et projets cinématographiques (Barbara Lubich, Annick Gaudreault). Il a donné des ateliers dans des festivals, des écoles de musique et dans des établissements pénitenciers. Il a étudié la guitare à Weimar et à Dresde.

www.hannesbuder.de

Retrouvons-nous autour de Brunhild Ferrari et de Christoph Heemann pour une présentation concernant la sortie de ‘’Stürmische Ruhe’’, paru sur le label Black Truffle et réalisé à l’atelier post-billig à Paris, ainsi que la sortie de ‘’Solitude Transit’’ de Luc Ferrari, paru lui chez Transversales Disques (en la présence de Sébastien Rosat et Jonathan Fitoussi).

‘’Stürmische Ruhe’’
Pour donner suite à la superbe collaboration avec Jim O’Rourke (Le Piano Englouti, BT055), Brunhild Ferrari réitère sa collaboration avec le label Black Truffle en enregistrant ‘’Stürmische Ruhe’’, son premier duo avec Christoph Heemann. Figure légendaire de la musique underground, Heemann a produit discrètement une œuvre unique depuis ses débuts, en collaborant notamment avec Merzbow, Organum, Nurse With Wound, Mirror (avec Andrew Chalk), In Camera (avec Timo van Lujik) et Plastic Palace People (avec Jim O’Rourke), ainsi que ses œuvres en solo. Créé ensemble dans le studio parisien de Ferrari (partagé une fois avec Luc) entre 2011 et 2014, ‘’Stürmische Ruhe’’ fonctionne comme une unique pièce d’une demi-heure, qui rassemble des enregistrements de pluie et de tempête au sein d’un tissu complexe d’électroniques. Le vent capté par le microphone de Ferrari qui rugit et siffle, s’accompagne d’épaisses grappes de sons ondulants dont les montées et les chutes de volumes imprévisibles sont synchronisées avec le bruit des fenêtres et des portes. À certains moments, le son du microphone se fond dans un frottis numérique à faible débit avant de s’étendre à de larges profondeurs atmosphériques. Le cinéma pour l’oreille construit ici, suggère, non pas un récit linéaire ou documentaire, mais un flux organique de fondus enchaînés, de doubles expositions et de coupes abruptes. Un rêve dans lequel le vent et l’eau prennent des caractéristiques mythiques. Tout au long de la seconde moitié de la pièce, des couches de sons flottants synthétiques et des glissandi, négocient un équilibre constamment changeant avec des murmures et des bruissements portés par le vent, sombrant par moment dans le silence ou bien s’élevant avec force. Comme Ferrari l’explique dans les notes de pochette, ‘’Stürmische Ruhe’’ est une rencontre de « mondes sonores complètement opposés » dans lesquels la « quasi-violence » est associée à une « harmonie réconciliatrice ». Réaffirmant les possibilités infinies de la tradition de la musique concrète, tout en évitant ses formes académiques, ‘’Stürmische Ruhe’’ est accompagnée d’un livret avec les notes trilingues réalisée par Brunhild Ferrari, ornée des belles peintures de son père, Wolfgang Meyer Tormin.

‘’Solitude Transit’’
Musique en 3 actes pour le spectacle de la chorégraphe Anne-Marie Reynaud, composée, interprétée et enregistrée par Luc Ferrari (1989-1990).
1 – Roman de gare (26’08).
2 – Ligne de fuite (12’29).
3 – On part chez Marie-Christine (15’08).

LES COMMANDES NE SERONT PAS TRAITÉES ENTRE LE 10 ET LE 16 AOUT.
MERCI DE VOTRE COMPRÉHENSION !

Retrouvons-nous autour de Jérôme Poret pour la sortie de l’album ‘’Les Hôtes’’, prolongeant les recherches de l’artiste sur les liens entre son, architecture et hantise.
Ce sera pour lui l’occasion de présenter ce projet, sortie cette année et de proposer des écoutes de disques, trouvés en boutique, inspirés du spiritisme, de l'hypnose ou de psychédélisme éthéré.
Une bifurcation…

En 1884, convaincue qu'une malédiction s'abat sur sa famille en raison de l'invention par son beau-père de la première carabine à répétition, la veuve Winchester débute la construction d'une maison qui ne s’achèvera que 38 ans plus tard. Chaque nuit, elle communique alors avec les esprits des victimes présumées de la carabine, qui lui fournissent les plans d'une maison en chantier permanent, comprenant à la mort de sa propriétaire en 1922 près de 160 pièces.
S'inspirant de cette histoire, Jérôme Poret a produit une exposition au centre d’art de la Maréchalerie en 2019, puis suivie d’un disque archivant un ensemble d'œuvres conçues dans un rapport à l'intersection de l'architecture et du spiritisme.

Artiste plasticien et compositeur, il est également commissaire d’exposition et membre permanent du label de disques (Labelle69). Il a produit, accompagné ou joué avec des artistes tel que Marcelo Aguirre, Fred Bigot aka Electronicat, Doctor L, Marie Lisel, Steven Parrino, Talveg ou Christian Viallard.
Depuis, il continue à réaliser de nombreuses expositions/programmations, et à produire des éditions et des disques vinyles via son label.

http://www.labelle69.com/blog/portfolio/les-hotes-jerome-poret/

Retrouvons-nous autour de Gilbert Artman et de Dominique Grimaud pour une discussion/interview concernant la sortie d’une boxset de Lard Free sur le label Replica, qui comprend les trois albums enregistrés dans les années 70 durant l’existence du groupe (Gilbert Artman’s Lard Free, I’m Around About Midnight, III), le LP Unnamed sorti en 1997, un enregistrement live complètement inédit intitulé Brussels et enfin des coupures de presse inédites, ainsi qu’un goodie qui sent bon.

Fondé en 1970, Lard Free est l’enfant légitime de Gilbert Artman , multi-instrumentiste de renom et grande figure de l’underground musical français des années 70. S’il a été un des premiers groupes français à donner sa propre version du rock allemand de l’époque, c’est aussi et surtout pour la sortie de trois albums cultes qu’il est connu de par le monde. Mêlant une maîtrise parfaite du jazz et du rock progressif à un humour confinant à l’absurde le plus guilleret, n’oubliant jamais sa conscience politique héritée de mai 68, Lard Free n’a eu de cesse de repousser les frontières d’un pays définitivement trop petit pour lui.

Replica Records a démarré en 2018 une collaboration avec Gilbert Artman à l’occasion des sorties conjointes des albums de Quad Sax et d’Urbi-Flat ; le label est aujourd’hui très heureux de la poursuivre avec cette sortie incontournable, scellant ainsi une amitié conçue pour durer.

Dominique Grimaud débute en 1970 avec le groupe Camizole (happenings, improvisations, réseaux parallèles…) et, en 1978, crée avec Monique Alba le duo Video Aventures, considéré aujourd'hui comme précurseur des sonorités actuelles. Dans les années 1990, il est cofondateur du quatuor franco-américain Peach Cobbler (avec Monique Alba, Rick Brown et Sue Garner). Il participe à certains projets de Guigou Chenevier et aux concerts / événements de Gilbert Artman : Urban Sax et Urbi Flat. Également chroniqueur musical, il a réalisé les deux livres/collages : Un certain rock (?) français (édités en 1977 et 1978) et l'écriture à quatre mains du livre phare L'underground musical en France avec Eric Deshayes.

Retrouvons-nous autour d’une performance ''solo'' de JL Prades, en préambule à son concert du 21 mai aux Voûtes à Paris, en compagnie de Manuel Bienvenu.

Autodidacte virtuose, JL Prades a créé depuis 25 ans un univers intime autour de la guitare dont il a apprivoisé toutes les possibilités. Nourri d'une culture musicale hétéroclite mais érudite, il crée en 1998 l'alias Imagho sous lequel il publiera une dizaine de disques en France comme à l’étranger jusqu'en 2021 où il choisit, après avoir retourné sa guitare et réappris à en jouer, de présenter un premier album sous son propre nom. Imagho explorait les méandres d'un jeu de guitare au croisement des musiques acoustiques, jazz ou expérimentales, souvent mélodiques et sur le fil, enrichies d’arrangements instrumentaux. Avec "Reversed", JL Prades propose désormais une musique débarrassée de tout ornement. Seul avec sa guitare sans aucun effet ni overdub, JL Prades choisit de revenir à l'essentiel, faisant de son jeu une seconde voix pour offrir une série d'histoires racontées par l’instrument. Mélodique mais technique, lumineuse mais exigeante, sa musique précise oblige à l'écoute intime et exprime avec sincérité et talent les variations émotives entre petites lumières des bonheurs simples et grandes introspections mélancoliques.

Retrouvons-nous autour d’une performance de François Corneloup pour fêter la sortie de son recueil de photographies ‘’Seuils’’ (Jazzdor Series).

Ce recueil de photographies se parcourt comme un album de famille qui met en lumière les connivences musicales du musicien-photographe François Corneloup à travers une galerie de portraits ponctuée par la prose vivace du producteur-artisan Jean Rochard.

« Du temps arrêté où se forment nos regards, ces images approchent ces personnages entre ce qui est vécu et ce qui est à vivre, ce moment où l’œil est au seuil. »

François Corneloup est musicien. Un de ces musiciens de la vitalité transformatrice, de ce que le jazz a pu offrir d’alchimies exigeantes, de travail fructueux, d’attention aux origines comme aux métamorphoses de l’inexploré. Un musicien doté d’une forte sensibilité de compagnonnage. Et d’un œil aussi. Sa passion photographique l’a conduit à saisir ses camarades de jeux aux endroits où on ne les voit pas. Dans l’attente, l’avant scène, il cadre leurs secrètes humeurs comme perceptibles emplacements successifs où se dessinent, se rejoignent et s’allient tendrement, autant de seuils de vie.

Retrouvons-nous autour d’une performance de Steve Potts et Jobic Le Masson pour fêter la sortie de l'album “Live At Console”.

Les chemins de Steve Potts et Jobic Le Masson se sont souvent croisés dès les années 2000 lors de collaborations avec de nombreux artistes. Ils se produisent régulièrement ensemble depuis une dizaine d’années, principalement en quartet avec John Betsch et Peter Giron. L’album Song, sorti sous le label Enja en 2016, reste une trace d’actualité de ce parcours en quartet : « Indispensable » dans Jazz News et Jazz Hot, « Oui ! » pour Culture Jazz, **** pour Jazz Magazine…

Le duo a profité du confinement pour faire des recherches « comme deux scientifiques cherchant un traitement ». Leur parti pris était de développer un langage commun ouvert sur l’improvisation libre et de nouvelles compositions.

L’album « Live at Console », enregistré lors de leur concert à la fin de leur année de recherches, témoigne de leur incroyable intimité et de leur connivence.

« Le jeu de saxophones de Steve Potts apporte et rassemble des années entières d’histoire du jazz. »
Jazz Trotter, France Musique

« Accents incantatoires du piano, escapades modales menées par un drive percussif, le pianiste se situe dans un héritage qui n’est pas si fréquenté : de Thelonious Monk à Cecil Taylor en passant par Mal Waldron ou Andrew Hill. »
Jobic Le Masson par Thierry Lepin dans Jazzman.

Retrouvons-nous autour d’une performance de Sophia Djebel Rose, pour la sortie de ‘’Métempsycose’’.

Sophia Djebel Rose délivre une poésie lumineuse sombre et tremblante. Aux arpèges d'une guitare se mêle le dénuement d'une voix qui chante les forêts noires et les eaux claires, les saisons, la mort, la révolte et l'amour. Cette voix pourrait être celle d'une de ces balades sans âge porté par l'écho d'une montagne mais elle est surtout la voix d'un avenir réinventé à l'aune de nos désirs d'enfants, où le luxe se trouve dans la simplicité d'une après-midi d 'été. Dans le sillage d'Emmanuelle Parrenin, Josephine Foster ou encore Daniel Higgs, Sophia Djebel Rose réinvente la langue française et l'infuse de saveurs lointaines.
Au printemps 2020 l'artiste sort La Louve, premier titre autoproduit depuis son studio du fin fond de l'Auvergne. Le label anglais Reverb Worship | Future Grave Records, spécialisé en éditions limitées de pépites folk psyché, lui propose alors de sortir un vinyle 45T. Paru en août 2020 l'EP est salué par la presse :
"Ce cinq titres a bouleversé notre automne. Accompagné de sa guitare et d'un harmonium Sophia Djebel Rose chante des chansons folk au psychédélisme doux, dans la lignée de Linda Perhacs" Rock & Folk.

"Un disque qu'on ne peut dater, de chansons chamaniques, de folk traditionnel et de poésie" ADA.

"Un univers folk underground envoûté à découvrir !" L’oreille à l'envers.

Retrouvons-nous autour d’une performance avec Brunhild Ferrari, Hélène Breschand, Sylvain Kassap, Franck Masquelier et la présence d'eRikm, pour fêter la sortie du double album “et après?...” sur le label Alga Marghen.

"et après?..." Oeuvres de Luc Ferrari, Hélène Breschand et Sylvain Kassap.

“A celebration of life and a vessel of carnal joy, gracefully weaving the concrete character of sound into a poetic topology, at the root of “…Et Après” is the simple and pure pleasure of hearing and feeling. Absolutely incredible from start to finish, and unquestionably among the most challenging, exciting, and engaging albums we’ve heard all year, “…Et Après” is late Ferrari, plus a great deal more, at its absolute best. Issued on vinyl by Planam and available for distribution in only 250 copies, it can’t be missed.”

Retrouvons-nous autour d’une performance de J-Michel Espitallier et des Kristoff K.Roll pour fêter la sortie du double CD / Livre ‘’world is a blues’’, paru chez MazetoSquare.

‘’Suite à l’immersion dans la jungle de Calais, pour y enregistrer des souvenirs de rêves des réfugié(e)s dans toutes leurs langues, comme le farsi, l’arabe du soudan, le four, le pachto, l’érythréen, le tigrigna, nous avons perçu que ces récits de rêves glissaient vers le récit de vie, que la violence du réel pénétrait le rêve. Nous avons ensuite arpenté d’autres territoires, à l’écoute des témoignages de réfugié(e)s, nous avons été saisis par les épopées tragiques qui en surgissaient. Nous avons alors convoqué un auteur, Jean Michel Espitallier et une autrice, Anne Kawala, pour les traduire dans leur langue poétique.’’

Kristoff K.Roll est un duo d’art sonore formé en 1990 à Paris. Ensemble, ielles glissent de l’acousmatique à l’improvisation électroacoustique en passant par le théâtre sonore. Ielles jouent, performent et présentent leurs spectacles en France et à l’étranger.
Jean-Michel Espitallier est écrivain et batteur. Il est l’auteur d’une vingtaine de livres, de nombreuses créations (radio, notamment) et travaille sur plusieurs projets multimédias.

Rencontre animée par l’anthropologue Alexandre Pierrepont, enregistrée en public et diffusée en podcast sur La Plateforme. En partenariat avec le festival Sons d’hiver.

Joshua Abrams est compositeur, bassiste et improvisateur. Depuis le milieu des années 1990, il est une figure de proue de la communauté des musiques créatives de Chicago. Il suit des tournées internationales avec toutes sortes d’artistes d’univers et d’horizons différents. En 2010, il créait le projet Natural Information Society (NIS), un groupe qui instaure de longues plages psychédéliques, qui associent les qualités hypnotiques du guimbri, un luth gnawan, à un large éventail de musiques et de méthodologies contemporaines, dont le jazz, le minimalisme et le rock expérimental.
Lors de cette séance d’écoute, Joshua Abrams reviendra sur son parcours et proposera quelques écoutes de son cru.

‘’Progressive et tout à fait patiente. Fouillée dans ses détails, animée d’une précision du diable. Joshua Abrams, guembri au poing, et le Natural Information Society se permettent même de créer une paire d’hypnoses, méditatives et bienveillantes. La puissance parfaitement tranquille du groupe pousse ses auditeurs vers les bonheurs d’une transe où se croisent sans rougir le lyrisme de Coltrane et les découvertes d’Abrams en compagnie de The Roots. Joie des mélanges, plaisir des détours.’’ (Sons d'hiver).

https://www.sonsdhiver.org/2022-ivry-face-b

TOP 40 Souffle Continu – 2021

Ben LaMar Gay - Open Arms to Open Us (International Anthem).
Jac Berrocal & Riverdog - Fallen Chrome (nato).
The Bug – Fire (Ninja Tune).
Michael Bisio - Fred Lonberg-Holm - Juma Sultan - Joe McPhee - The Sweet Spot (Rogueart).
Jérôme Noetinger - Lionel Fernandez - Outer Blanc (Sonoris).
Marthe Lea Band – Asura (Motvind).
Low - Hey What (Sub Pop).
Floating Points, Pharoah Sanders & The London Symphony Orchestra – Promises (Luaka Bop).
Archie Shepp & Jason Moran - Let My People Go (Archieball).
Tomaga - Intimate Immensity (Hands In The Dark).
Shūko No Omit - Himitsu no Kaikoroku (An'archives).
Moor Mother - Black Encyclopedia Of The Air (Anti).
Grouper – Shade (Kranky).
Leïla Martial - Baa Box - Warm Canto (Laborie).
Ben Chasny - The Intimate Landscape (Drag City).
Eric Mingus - The Devil's Weight (Ouch! Records).
Pauline Anna Strom - Angel Tears In Sunlight (Rvng Intl.).
Jac Berrocal - David Fenech - Vincent Epplay - Exterior Lux (Akuphone).
Catherine Graindorge – Eldorado (Tak:til).
Natural Information Society with Evan Parker - Descension (Out Of Our Constrictions) (Aguirre).
Futura Experience - Futura Expérience (Le Générateur).
Sarah Davachi ‎ - Antiphonals (Late Music).
Evan Parker - Winns Win (Byrd Out).
Ilitch - White Light (Bisou).
Enhet För Fri Musik - Ömhet & Skilsmässa (Discreet Music).
Pierre-Yves Macé / Silvain Vanot - Phonotopies (Paris) / 22-06-15. (split album) (Brocoli).
Moin - Moot! (AD 93).
Jerusalem In My Heart - Qalaq (Constellation).
Helm – Axis (Dais).
Irreversible Entanglements - Open The Gates (International Anthem).
Michèle Bokanowski - Rhapsodia / Battements solaires (Recollection GRM).
Èlg - Dans le salon du nous (Vlek).
David Fenech & Klimperei - Rainbow de Nuit (Marionette).
Anne Gillis - «…» (Art Into Life).
Aho Ssan – Simulacrum (Subtext).
Ghédalia Tazartès – Quoi Qu’il En Soit (Bisou).
Albedo Gravitas – Eihwaz (An'archives).
Francesco Cavaliere & Tomoko Sauvage - Viridescens (Marionette).
Arv & Miljö - Ensam Är Nattens Rymd Över Vita Vägar (Discreet).
You'll Never Get To Heaven ‎ - Wave Your Moonlight Hat for the Snowfall Train (Seance Centre).

TOP 30 Souffle Continu - Rééditions 2021

Don Cherry - The Summer House Sessions / Organic Music Theatre: Festival de jazz de Chateauvallon 1972 (Blank Forms).
Dominique André – Evasion (Born Bad).
Steve Roden - The Radio - Airria (Hanging Garden) - Vein. Stems. Is. Calm (Sonoris).
Sun Ra – Lanquidity (Strut).
Nyssa Musique - Comme Au Moulin (Ici Bientôt).
Porter Ricks – Biokinetics (Mille Plateaux).
Leslie Winner - When I Hit You - You'll Feel It (Light In The Attic).
Karen Black - Dreaming Of You (1971-76) (Anthology).
Arthur Russell - Another Thought (Be With).
The Rootsman Meets Muslimgauze – Amahar (Via Parigi).
Bobbie Gentry - Windows Of The World (UMC).
Seefeel – Succour (Warp).
Squarepusher - Feed Me With Weird Things (Warp).
Candi Staton - Trouble, Heartaches And Sadness (Rare Cuts From The Fame Session Masters) (Stateside).
V/A - La Ola Interior (Spanish Ambient & Acid Exoticism 1983-1990) (Bongo Joe).
Archie Shepp - Live in Paris (1974) - Lost ORTF Recordings (Transversales).
Fennesz - Sakamoto – Cendre (Touch).
Nancy Sinatra - Start Walkin' 1965-1976 (Light In The Attic).
Alvin Curran - Fiori Chiari, Fiori Oscuri (Black Truffle).
Faust - 1971 – 1974 (Bureau B).
Marion Brown - Le Temps Fou (Le Très Jazz Club).
V/A - Strain Crack & Break: Music From The Nurse With Wound List Volume Two (Germany) (Finders Keepers).
Pamela Z – Echolocation (Freedom To Spend).
Julius Eastman - Three Extended Pieces For Four Pianos (Sub Rosa).
Salah Ragab & The Cairo Jazz Band - Egypt Strut (Strut).
Ariel Kalma - French Archives Vol. II 1974-1985 (Black Sweat).
Bernard Parmegiani - Mémoire Magnétique, vol. 2 (1966-1993) (Transversales I Disques).
Pastor T.L. Barrett & The Youth For Christ Choir - I Shall Wear A Crown (Numero Group).
Bonga Jean-Baptiste – Boula (Buda Musique).
Luc Ferrari - Labyrinthe de Violence (Alga Marghen).

En partenariat avec Le Théâtre Municipal Berthelot et L’Ouvreur

Vendredi 22 octobre 2021 à 20:00 au Théâtre Berthelot à Montreuil (93).

Mathieu Bec & Quentin Rollet "Duo".
Tony Hymas & Catherine Delaunay "Duo".

Samedi 23 octobre à 20h00 au Théâtre Berthelot à Montreuil (93).

Leila Martial & Baa Box.
"Brique" Ève Risser, Bianca Iannuzzi, Luc Ex, Francesco Pastacaldi.
"Trio C D E" Élise Caron, Sophia Domancich, Michel Edelin.

https://tmb-jeanguerrin.fr/programmation/prochains-spectacles/

JUILLET & AOUT du MARDI au SAMEDI (11h00 – 19h00)
Fermé du 13 au 16 Août.

SCHEDULES SUMMER IN JULY AND AUGUST
TUESDAY to SATURDAY (11:00 am - 7:00 pm)
Closed from August 13th to 16th.

Voici la liste des références de l’édition 2021 disponible à Souffle Continu !

Venez boire un verre avec nous à partir de 18h !
"Les bières BREWDOG" sont offerte pour l’occasion…

Et au milieu de tous ces disques, vous pourrez également découvrir un livre de Francis Dordor, dont le titre résume à lui seul la philosophie du Disquaire Day ‘’Disquaires, une histoire – La passion du vinyle’’.

Alors fouillez !! Digguez dans cette liste comme vous le feriez dans les bacs des disquaires indépendants à la recherche de la perle rare que vous ne manquerez pas de trouver !!

ACID MOTHERS GURU GURU TOKUGOYA LP
Alpha & Omega Spirit Of The Ancients Vol. 1 LP
Alpha & Omega Spirit Of The Ancients Vol. 2 LP
Animal Collective Prospect hummer 12''
Anne Paceo + Christine Salem Session unik 7''
Bardo Pond Volume 1 LP
Bardo Pond Volume 2 LP
Belly Bees 2LP
Big Boy Pete The Cosmic Genius LP
Blackbeard I Wah Dub LP
Black Francis Abbabubba LP
Brainiac Attic Tapes 2LP
Brainiac From Dayton Ohio 2LP
Brian jonestown Massacre / The Telescopes Before I Forget 10"
Chloé Thévenin & Pete Harden LN033EP 12''
Suzanne Ciani Xenon 7''
Larry Coryell At the Village Gate LP
DJ Cam Tropical Gipsy LP
Manu Dibango Cubafrica LP
Kenny Dorham Quiet Kenny LP
Fela Kuti Open & Close LP
Frank Foster The Loud Minority LP
Howe Gelb Hissser LP
Grateful Dead Olympia Theatre, Paris, France 5/3/72 BOX
Groundhogs Who Will Save the World LP
Bert Jansch Black Swan LP
Bert Jansch Edge Of A Dream LP
Half Japanese I Guess I'm Living LP
Jefferson Airplane Acid, Incense LP
Elton John Regimental Sgt. Zippo LP
La Femme Runway / Me Suive 12''
Françis Lai Emmanuelle II LP
Mark Lanegan Here Come That Weird Chill LP
Last Train + Bandit Bandit Session unik 10''
Michel Legrand La Piscine - Un homme est Mort LP+7"
Limousine Siam Roads LP
Linton Kwesi Johnson Making History LP
Lupe Fiasco Lupe Fiasco's Food & Liquor Series 4LP
Meat Puppets / Mudhoney Split 7''
Joni Mitchell Joni Mitchell Archives, Vol. 1 (1963-1967) : Highlights LP
Mogwai Zero Zero Zero 2LP
Mochilla Presents Timeless Arthur Verocai 2LP
Mochilla Presents Timeless Mulatu Astatke 2LP
Motörhead St Valentine’s Day Massacre 10''
Mudhoney - Meat Puppets Warning 7''
Oneohtrix Point never Betrayed in the Octagon LP
Oneohtrix Point never Drawn And Quartered LP
Oneohtrix Point never Russian Mind LP
Oneohtrix Point never The Fall into Time LP
Oneohtrix Point never Zones Without People LP
Orchestral Manœuvres In The Dark Enola Gay 12''
Pere Ubu 390 Of Simulated Stereo LP
Perfume Genius Immediatly Mixes 2LP
Pierre Daven-Keller + Barbara Carlotti Session unik 7''
RICHARD & DUNCAN PINHAS SOURCES LP
Robert Plant Live At Knebworth 12''
Primal Scream Riot City Blues sessions 2LP
Prince The Truth LP
Rage Against the Machine The Battle of Los Angles 2LP
Salah Ragab & Cairo Jazz Band Egypt Strut 2LP
Masahiko Sato Belladonna EP 7''
Steely Dan Two Against Nature 2LP
Steely Dan Everything Must Go LP
Strange As Angels Lullaby 7''
Suede Love & Poison 2LP
Suicide Cheree 10''
Super Furry Animals Ice Hockey Hair EP 12''
Tales of Terror Tales of Terror LP
Tangerine Dream Live at the Reims Cathedrale 2LP
Television Personalities Another Kind Of Trip 2LP
The Chemical brothers The Darkness That you Fear 12''
The Doors Morrison Hotel Sessions 2LP
The Flaming Groovies A Bucket Of Brains 10''
The Flaming Lips The Soft Bulletin (Companion Disc) 2LP
The Jaded Hearts Club Live At The 100 Club LP
The Replacements The Pleasure’s All Yours : Pleased To Meet Me Outtakes & Alternates LP
Ultravox Vienna [Steven Wilson Mix] 2LP
U2 Fire 12''
V/A Demoitis Vol.1 LP
V/A Penrose Showcase Vol.1 LP
V/A Psyché France Vol 7 LP
V/A Soho Scene 67 LP
V/A Soul Slabs Vol.3 2LP
Warpaint The Fool - andrew Weatherall Mixes 2LP
Amy Winehouse Remixes 2LP
Wire PF456 Deluxe / 2x10"+7"+Book 2x10"+7"+BOOK
Yesterday's Children To be Or Not To Be 7''

www.soufflecontinu.com

La boutique sera fermée ce Samedi 1er Mai

LA BOUTIQUE SERA TOTALEMENT FERMEE AU PUBLIC

LES MARDI 02 & MERCREDI 03 MARS

TOUTE LA JOURNEE

EN RAISON DU TOURNAGE DE LA SERIE
« Le monde de demain » (Les Films du Bélier)

MERCI DE VOTRE COMPREHENSION !!!

SOUFFLE CONTINU est à nouveau ouvert au public du lundi au samedi de 11h à 18h.

Le "Click & Collect" s'inscrit dans la durée et reste opérationnel.
Pour cela, faites vous plaisir ici et sélectionnez "retrait sur place" au moment de la validation / checkout.

Les retraits des commandes sont ensuite possible à n'importe quel moment aux horaires d'ouverture de la boutique.

Merci à tous pour votre soutien indéfectible et surtout prenez bien soin de vous en attendant les jours meilleurs !

Sylvain KASSAP + Benjamin DUBOC DUO.

ENTRE LES TERRES - CORNELOUP/MOLARD QUARTET

Jacky MOLARD - François CORNELOUP - Catherine DELAUNAY – Vincent COURTOIS.

PAUL WACRENIER HEALING UNIT invite MICHEL EDELIN

Paul WACRENIER - Xavier BORNENS - Arnaud SACASE - Blaise CHEVALIER - Benoist RAFFIN + invité Michel EDELIN.

Théâtre Municipal Berthelot Jean-Guerrin
06, Rue Marcelin Berthelot - 93100 Montreuil
Métro : Croix de Chavaux
Tel : 01 71 89 26 70 - resa.berthelot@montreuil.fr
tmb-jeanguerrin.fr
Tarifs : 15/12€. Nombres de places limité - Réservation conseillée.

du MARDI au SAMEDI
(11h00 – 19h00)

Fermé le 14 Juillet & 15 Août

SCHEDULES SUMMER
IN JULY AND AUGUST
TUESDAY to SATURDAY
(11:00 am - 7:00 pm)

Closed July 14th and August 15th

Tout d'abord, nous vous espérons en bonne santé, préservés autant que possible de ce maudit virus qui a modifié et parfois bouleversé la vie de chacun d'entre nous.

Merci à vous tous pour votre soutien, vos commandes et vos messages, cela nous a permis de traverser le tunnel avec un peu de lumière.

Nous nous réjouissons de cette ré-ouverture et nous souhaitons vous envoyer un maximum d’ondes positives pour l’accompagner.

Nous avons fait le nécessaire pour que la ré-ouverture se passe en respectant les règles sanitaires...

Dès le 11/05, les horaires de la boutique sont légèrement modifiés jusqu'à nouvel ordre, ce sera du lundi au samedi de 11h00 à 19h00.

Prenez soin de vous.
Merci !
Bernard et Théo

Petit focus sur cette fin de semaine agitée !!!

Le Disquaire Day (édition française) qui aura lieu ce samedi 20 Juin chez vos disquaires, l'occasion pour nous, de mettre en avant notre sortie prévue pour cette édition :
Le Théâtre Du Chêne Noir ''Miss Madona'' 7'' (FFL061) - 9€.

C'est également l'occasion de proposer exclusivement en vente au Souffle Continu, le vinyle "La Teinturière de la Lune", avec une bière à tirage limité, pour 20€.
(Le disque étant le résultat de l’enregistrement de l’embouteillage produisant les matières sonores de l’élaboration d’une bière créée et exposée spécifiquement aux Instants Chavirés d’avril au 7 mai 2019).

C'est aussi la sortie d'un disque CD du label nato "Vol pour Sidney (retour)" 15€ ... Ben ! Depuis le temps qu’il est réclamé ce retour, le voilà enfin…

A très très vite en boutique donc !!!

Tout d'abord, nous vous espérons en bonne santé, préservés autant que possible de ce maudit virus qui a modifié et parfois bouleversé la vie de chacun d'entre nous.

Merci à vous tous pour votre soutien, vos commandes et vos messages, cela nous a permis de traverser le tunnel avec un peu de lumière.

Nous nous réjouissons de cette ré-ouverture et nous souhaitons vous envoyer un maximum d’ondes positives pour l’accompagner.

Nous avons fait le nécessaire pour que la ré-ouverture se passe en respectant les règles sanitaires...

Dès le 11/05, les horaires de la boutique sont légèrement modifiés jusqu'à nouvel ordre, ce sera du lundi au samedi de 11h00 à 19h00.

Prenez soin de vous.
Merci !
Bernard et Théo

Rodolphe Alexis "Le courant des choses" et Ocean Viva Silver "Îpe" avec la participation de Félicie Bazelaire au violoncelle et Cyprien Busolini à l'alto.
Un double lancement présenté à Souffle Continu, autour d'une séance d'écoute live entre dérive instrumentale et animisme.

Rodolphe ALEXIS - Le Courant des choses.
"Le courant des choses" est un disque vinyle 10' réunissant une série de pièces sonores créées pour une exposition éponyme qui s'est tenue au Sémaphore de La pointe du Grouin en 2018. L’exposition regroupait une dizaine d’œuvres alliant photographie, vidéo, installation ainsi qu'une composition pour alto et violoncelle tirée du profil de l'île des Landes, se mélangeant aux field recordings et communications radio marine.

"Sur la ligne de côte Là-bas, en face, au loin, très loin, plus loin que ne savent voir les yeux même des vigies qui veillent sur l’horizon changeant du creux du coude de la Manche, se tient un couloir redouté, un corridor invisible qui se transforme en menace sans crier gare, sur une renverse de la marée, un changement de vent, une houle qui se gonfle, un clapot qui se creuse : c’est le passage de la Déroute, étroit couloir entre la côte du Cotentin et les îles anglo-normandes, bordé de récifs et de haut fonds, que la mer tantôt cache, tantôt dresse, de sa respiration profonde...." Christophe Domino.

Label : Optical Sound - co production Le bon Accueil / Format : vynil, 25 cm / Avec la participation de Christpohe Domino, Félicie Bazelaire, Cyprien Busolini. Photo de l'île des landes : Mael Le Golvan.

https://optical-sound.com/wp/produit/rodolphe-alexis-le-courant-des-choses-os-071/ https://optical-sound.bandcamp.com/album/le-courant-des-choses-os-071

Ocean Viva Silver - Îpe.
Îpe... un album d'Ocean Viva Silver (Valérie Vivancos) qui s'inscrit dans la série " Releasing the Spirit of Objects ", mêlant électroacoustique, field recordings et musique électronique pour explorer le timbre et l'esprit animiste d'un matériau sonore, Îpe est une étude sur le bois résonnant en deux mouvements aux tempi contrastés (par le menu / a contrario).

Label : Industrial Coast UK / Format : K7 - C40, Ocard, carte postale originale, enveloppe blanche de présentation / Mastering : Robert Hampson.

https://industrialcoast.bigcartel.com/product/ocean-viva-silver-ipe

"On trouve ici des moments d'une beauté intense, des nappes ambiantes qui surgissent soudain de nulle part pour donner à la pièce un accent symphonique et transcendant." Mat Smith / Further.

https://furtherdot.com/2020/01/20/ocean-viva-silver-ipe

Michel Maurer – piano.
Catherine Marcangeli – présentation du livre.
Christophe Hauser – Ingénieur du son.

Invitée par Souffle Continu, Brunhild Ferrari proposera un événement autour de la sortie du livre : ‘’Perspectives’', un face à face d’une sélection de travaux de Wolfgang Meyer-Tormin (son père) et de Luc Ferrari (son compagnon), mise en perspective avec des enregistrements sur CD’s… Ces enregistrements regroupent 33 courtes pièces de Wolfgang Meyer-Tormin et 2 compositions pour piano de Luc Ferrari, interprétées par Michel Maurer.

« Je suis heureuse de réunir en une publication ces deux compositeurs, mon père et mon compagnon de vie qui ont eu l’un pour l’autre une profonde estime.
Mon désir d’éditer cet album est d’autant plus vif qu’il s’agit du premier enregistrement accessible avec des œuvres de mon père. Bien que ses compositions aient été régulièrement créées et programmées dans les principales radios allemandes, que la ville d’Aix-la-Chapelle où il résidait, l’ait honoré de très nombreux concerts symphoniques et de chambre et enfin que sa musique ait été jouée dans beaucoup de pays à travers le monde, il est surprenant qu’aucune publication sonore n’existe à ce jour. Le quotidien de Meyer-Tormin était entièrement pris non seulement par la musique, mais également par la peinture, deux arts très proches dans la sensibilité de leur expression comme si parfois, ils s’interprétaient mutuellement.
Meyer-Tormin était infatigable pour parler ces deux langages. C’était sa vie…
Il m’a paru évident de confier l’interprétation de l’ensemble de ces pièces pour piano à Michel Maurer, si familier du travail de Luc Ferrari dont il a interprété la plus grande partie de l’œuvre pianistique, ainsi que celle de Meyer-Tormin. Il y fait preuve de sa grande sensibilité et d’une profonde intelligence. Je le remercie chaleureusement pour cet enregistrement d’une si belle musicalité ».
Brunhild Ferrari.

François Corneloup – Saxophone baryton / compositions.

Invité par Souffle Continu, François Corneloup présentera son nouvel album : ''Révolution'' et proposera un solo acoustique à cette occasion. Fort d'une aventure déterminante, à ses débuts, dans l'action collective au sein de la Compagnie Lubat et d'une très belle collaboration avec le contrebassiste Henri Texier, le puissant compositeur et saxophoniste François Corneloup (Noir Lumière, Ursus Minor, Jardins ouvriers, Singing Fellows, Next, Le Peuple Étincelle...) présente une musique intense, poétique et électrisante, toujours en mouvement. En perpétuelle recherche de nouveaux cadres, avec son quintet Revolut!on créé au printemps 2018 à l’Europajazz, il pousse toujours plus loin sa liberté d'expression. Le moteur étant de trouver une dynamique pour se mettre en action dans quelque-chose qui vous transforme.

''Une « R É V O L U T ! O N » est à la fois le cycle qui reprend selon sa logique mais aussi un brusque bouleversement. C’est ce paradoxe que le projet entend convertir musicalement en énergie créative. Dans ce projet, Il s’agit d’éprouver l’histoire et la maturité qui, à travers un parcours riche de diversités, ont progressivement posé mes conceptions de compositeur et de musicien.
Dans ce but, j’ai invité, pour leur talent instrumental, leur disponibilité aux nouvelles expériences d’une musique ouverte, et bien sûr, pour tout ce qu’ils apportent de la sonorité de leur temps, les artistes de la nouvelle génération des musiques vivantes et actuelles, Simon Girard au trombone, Vincent Tortiller à la batterie et Joachim Florent à la basse électrique. J’ai aussi souhaité que leur parcours puisse croiser celui qui, durant les années d’activité au sein du jazz européen le plus relevé, aura façonné l’univers musical de Sophia Domancich par les multiples rencontres et projets auxquels elle a pu contribuer ou qu’elle-même a mené depuis ses claviers.
Plutôt que se retreindre au choix exclusif d’un style ou d’une mode éphémère, R É V O L U T ! O N entend confronter, telles qu’elles sont mises en présence dans ce quintet, les influences qui ont marqué et marquent encore l’histoire des musiques improvisées. Le jazz, bien sûr est présent, dans la sophistication de son langage harmonique, l’ouverture de ses formes à une interaction source d’inouï musical.
Les énergies rythmiques de la pop music et du Rock sont invoquées comme galvaniseur de cette fusion des esthétiques. La puissance de l’électricité dans toute la richesse et la chaleur des timbres que le traitement en direct et l’amplification peuvent offrir participent de cette alchimie foisonnante et vivace de laquelle R É V O L U T ! O N tire un chant sincère, lyrique et moderne, servi par une alliance solidaire et complice des cuivres, phrasant des lignes audacieuses teintées d’un jazz outre-atlantique et résonnant des musiques populaires et contemporaines d’Europe.
Ici, les compositions sont l’architecture d’un espace musical ouvert où la rencontre des personnalités, des styles et des générations est prétexte de mouvement, de transformation…
R É V O L U T ! O N livre une musique attentive à son histoire, mais aussi, ancrée dans son époque, en quête d’un son nouveau.''
François Corneloup

Une séance d'écoute : "Influences", en la présence exceptionnelle de Fred Frith, est proposée en partenariat avec le festival Sons D'Hiver et le disquaire militant Souffle Continu dans le cadre des Tambours Conférences du festival...

Fred Frith traverse les mondes de la musique depuis des années : le rock, le jazz, l'improvisation, le contemporain... En Europe, aux Amériques, en Asie... Les disques qu'il a enregistrés, mais aussi les disques qui l'ont marqué, sont comme des boussoles au gré de ses pérégrinations. Retour sur son, comme on dit retour sur image : à lui de les rejouer pour nous à Souffle Continu, pour préparer nos prochains voyages.

https://www.sonsdhiver.org/

- Zonal – ‘’wrecked’’ Relapse (rr7439)
- Tachycardie – ‘’probables’’ Un Je Ne Sais Quoi (ujnsq029)
- Mohammad Reza Mortazavi – ‘’ritme jaavdanegi’’ Latency Recordings (ltnc018)
- Pessimist & Karim Maas – ‘’s/t’’ Pessimist Productions (pess002)
- Thomas le Corre – ‘’finished’’ Inmybedmusic (imb022)
- Swans – ‘’leaving meaning’’ Young God (stumm446)
- Steve Dalachinsky and the Snobs – ‘’pretty in the morning’’ Bisou Records (bis-011-u)
- Bill Callahan – ‘’shepherd in a sheepskin vest’’ Drag City (dc747)
- Terminal Cheesecake – ‘’le sacre du lièvre’’ Box Records (boxrec038)
- King Midas Sound – ‘’solitude’’ Cosmo Rhythmatic (cr09)
- Fire! Orchestra – ‘’arrival’’ Rune Grammofon (rlp3205)
- Gilbert Artman . etienne jaumet – ‘’s/t’’ Besides (brlp012)
- Kim Gordon – ‘’no home record’’ Matador (ole-1379-1)
- Oiseaux-Tempête ‘’from somewhere invisible’’ Sub Rosa (srv490)
- Tunes of Negation (shackleton) – ‘’reach the endless sea’’ Cosmo Rhythmatic (CR010-LTDVINYL)
- Eddie Prévost – ‘’matching mix’’ Earshots! Recordings (ear013)
- Chaos Echœs - ‘’remains’’ Utech (urcd120)
- Lionel Martin - Sangoma Everett – ‘’revisiting afrique of count basie & oliver nelson’’ Ouch! Records (v001/10)
- Park Jiha – ‘’philos’’ Glitterbeat Records (gbcd077)
- Sunn O))) – ‘’life metal’’ Southern Lord (sunn300)
- Brahja – ‘’s/t’’ Rrgems (rrgems06)
- Michel Edelin Quintet + john greaves – ‘’echoes of henry cow’’ Rogueart (rog-0089)
- Jim O'rourke – ‘’to magnetize money and catch a roving eye’’ Sonoris (sns-16)
- Angel Bat Dawid – ‘’the oracle’’ International Anthem (imrc0023)
- Mike Cooper – ‘’distant songs of madmen’’ Backwards (bw24)
- Matana Roberts – ‘’coin coin chapter four: memphis’’ Constellation (cst145)
- Tomaga & Pierre Bastien – ‘’bandiera di carta’’ Other People (op051)
- Spill (magda mayas & tony buck) – ‘’stereo’’ Corvo (core015)
- Sarah Davachi & Ariel Kalma – ‘’intemporel’’ Black Sweat (bs053)
- Pylône ‘’à jamais – ping’’ Sound on Probation

TOP 30 - Rééditions 2019

- V/A - strain, crack & break – ‘’music from the NWW list vol. 1’’ Finders Keepers (fkr101lp)
- Ernest Hood – neighborhoods Freedom To Spend (fts014)
- David Rosenboom - brainwave music Black Truffle (bt048)
- William Hooker - ... is eternal life Superior Viaduct (sv166)
- Ø (Mika Vainio) – olento Sähko (SÄHKÖ-012)
- Ariel Kalma - nuits blanches au studio 116 Transversales (trs12)
- François Tusques – ‘’alors nosferatu combina un plan ingénieux’’ Finders Keepers (26cacklp)
- Zoviet France - chasse - complete album works 1982-1987 Vinyl On Demand (vod155)
- Sonny Sharrock – ‘’ask the ages’’ Hive Mind (hmrlp005)
- Suzanne Ciani - flowers of evil Finders Keepers (fkr099lp)
- Caspar Brötzmann Massaker - the tribe Southern Lord (lord259)
- Alice Clark – ‘’alice clark’’ Wewantsounds (wwslp25)
- Louis Moholo Octet – ‘’spirits rejoice!’’ Otoroku (rokure004)
- the Pop Group – ‘’y’’ Mute (tpgy1)
- Speed Limit - s/t Replica (rpc039)
- Eliane Radigue – ‘’oeuvres éléctroniques’’ Ina Grm
- Maleem Mahmoud Ghania w/ Pharoah Sanders – ‘’the trance of seven colors’’ Zohar (ZEHRA001)
- David Wertman Sun Ensemble – ‘’earthly delights’’ Bbe (bbe573alp)
- Stereolab – ‘dots and loops’’ Duophonic (d-uhf-d17r)
- Masayuki Takayanagi New Direction Unit - april is the cruellest month Blank Forms (bf-008)
- Jac Berrocal - 1973 . 1976 . 1979 (Musiq Musik - Parallèles - Catalogue) Rotorelief (rotor717273BOX)
- V/A - Seitō: in the beginning, woman was the sun Akuphone (akulp1016)
- Pauline Oliveros – ‘’tara's room’’ Important (imprec472)
- Gene Clark – ‘’no other’’ 4ad (4ad0070 cdx)
- Company (Derek Bailey) ‘’Trio’’ Honest Jons (hjrlp214)
- BGM – ‘’back ground music’’ Studio Mule (studiomule24)
- Chevance (etc.) – ‘’outremusique pour enfants 1974-1985’’ Born Bad (bb112)
- Horace Tapscott with the Pan-Afrikan Peoples Arkestra and the great voice of ugmaa – ‘’why don't you listen? live at lacma, 1998’’ Dark Tree (dt(rs)11)
- Neil Young – ‘’dead man’’ (o.s.t) Vapor Records
- Josiah steinbrick – ‘’Meeting of waters’’ Hands in the Dark (hitd048)

Pour la sortie du coffret dvd autour de la musique de Jean-François Pauvros : ‘’7 films de Guy Girard’’, Souffle Continu reçoit le cinéaste et le musicien. Guy Girard proposera la projection d’un film rare avec Pauvros, Daunik Lazro, Siegfried Kessler, Annick Nozati, Jac Berrocal, Louis Sclavis et Joëlle Léandre. Tandis que Jean-François Pauvros réalisera une performance in situ… Puis, nous partagerons quelques verres tous ensembles !

Improvisateur né, le guitariste et compositeur Jean-François Pauvros , s’appuyant sur des airs voluptueux ou poignants, repousse les limites sonores de son instrument...

Guy Girard , cinéaste et vidéaste, le filme depuis le début des années 80.

http://www.lahuit.com/en/node/323

Pour la sortie du disque ‘’Le passager’’ en cd, Jean-Baptiste Favory propose une scéance d’écoute de l’enregistrement, ainsi qu'une présentation du disque détaillée à Souffle Continu…

Claviériste rock dans les années 80, Jean-Baptiste Favory a ensuite étudié la composition avec Jean-Claude Risset, Gérard Pape et Michel Zbar. Il fut l’assistant musical de Luc Ferrari et Gavin Bryars et producteur pour France-Culture de plusieurs Ateliers de Création Radiophoniques dans les années 90. Depuis 2000, il anime l’émission Epsilonia sur Radio Libertaire avec de nombreux invités dont Eliane Radigue, Jean-Claude Eloy, Jean-Claude Risset, Keiji Haino…

En 1997, une résidence l’amène au Mexique pour une création audiovisuelle diffusée dans un planétarium, à la radio et à la télévision de Monterrey. C’est là qu’il rencontre et intègre le groupe de rock improvisé Los Lichis avec lequel il joue et produit plusieurs disques. Il est membre du CLSI -Cercle pour la Libération du Son et de l’Image- sous la direction de Paul Méfano avec des concerts au Festival Stockhausen en 2009, et un disque avec Yochk'o Seffer, ancien du groupe Magma en 2016.

La plupart des œuvres de Jean-Baptiste Favory ont été jouées et éditées en Europe, Russie, Angleterre et Amérique du nord.

https://fr.wikipedia.org/wiki/Jean-Baptiste_Favory

Hasse Poulsen – Guitares & chant.

Invité par Souffle Continu, Hasse Poulsen présentera son nouvel album : ‘’NOT MARRIED ANYMORE’', une collection de chansons qui parlent de l'amour et de l'amour qui se brise… Chansons très personnelle écrient pendant les trois dernières années difficiles de sa vie de couple… Sur le disque, la musique est jouée par Poulsen et deux de ses meilleurs amis : le contrebassiste Henrik Simonsen et le batteur Tim Lutte… Hasse Poulsen proposera pour l’occasion de sa venue, une version en solo et acoustique du disque !

Hasse Poulsen est un défricheur ! Il tente tous les genres de musiques, de l'expérimental le plus extrême, via le jazz et le rock, jusqu'aux chansons les plus accessibles qui soit. ‘’Not Married Anymore’’ est un disque de chansons... Vous n'allez pas y trouver d’excursions improvisées. La musique est nue et crue. Il n'y a que très peu d'instruments doublés sur le disque. L'idée étant que l'on entend vraiment chaque instruments et de l'espace entre les notes. Les enregistrements ont eu lieu dans une maison loué, près de la ville de Maribo au Danemark, en août 2018 avec un seul 8 pistes comme matériel. Donc, même le son est dépouillé. La guitare joue les accords et parfois juste une partie d'une mélodie, rien de plus… Les chansons naviguent de la country de ‘’DRINK TO MY HEALTH’’, au rock seventies du ‘’AT THE END OF A ROPE’’ et ‘’I NEED A NEW GIRL’’, aux grandes ballades ‘’ASK YOURSELF’’ et ‘’ONLY SOMETIMES’’… Les inspirateurs se laisse repérer dans de nombreux croisement de rue : Costello se fait sentir dans ‘’WHAT KIND OF A WORLD’’ et ‘’ASK YOURSELF’’, Tom Waits dans ‘’NOT MARRIED ANYMORE’’, les Beatles dans ‘’THOUSAND VOICES’’, Dylan dans ‘’SHIP FULL OF GHOSTS’’, Paul Simon dans ‘’ONLY SOMETIMES’’ etc.